спецпроекты

ИНАЧЕ. Станислав Паливода (Raft Tone)

Делать иначе – стратегия победителей. Именно их мы называем хулиганами, именно их репостим и пишем друзьям «Ты видел?».  Идеи, проекты и лайфстайл героев нового совместного спецпроекта Maincream и шотландского бленда из солодовых виски Copper Dog противоречат стандартному образу мышления и всякой логике. 15 интервью о тех, о ком важно знать в Киеве.

Новым героем спецпроекта стал диджей, саунд-продюсер проекта Cyborgs, Станислав Паливода (Raft Tone). О первых студенческих вечеринках, которые превратились в настоящее коммьюнити электронной музыки, диджеинг, как способ жизни, путь в музыке вразрез популярным трендам, Станислав рассказал в интервью для Maincream.

⁣⁣⁣⁣

Музыкант, диджей, саунд-продюсер... Ты сразу понял, что музыка – это твое?

Так получилось, что я увлекался музыкой еще с самого детства, но в 10 лет открыл для себя именно электронную музыку. Тогда я и начал пытаться сводить свои первые треки. Получается, что я начал диджеить еще в школе. Уже в университете я понял, что не надо ограничиваться и сводить только чужие треки, и начал писать свою музыку. 


По сути, тогда и родилась моя авторская музыка. Хотя, когда сейчас смотрю на продукт, который я делал, иногда проскакивает мысль, что лучше бы я те треки не играл (смеется). Но тогда они мне казались шедеврами. 

Когда ты начал играть свои первые диджей-сеты?

Если говорить официально, то мой первый диджей-сет состоялся в 8-9 классе опять же в школе (смеется). Тогда я впервые сводил музыку на дискотеке. 


Уже после я решил организовать школьную вечеринку, но в настоящем клубе с платным входом. Это было похоже на teen dance и стало моим первым организаторским опытом. Так я начал знакомиться с ребятами из музыкальной сферы, а спустя какое-то время сыграл свой первый диджей-сет в клубе на профессиональном пульте. Это получилось совсем случайно, когда мне срочно пришлось подменить моего друга за пультом на одной из вечеринок. Он мне дал два диска, на которых было по 10 треков, и сказал играть. Это смешно, но я играл эти диски по 3 раза подряд. Забавнее всего, что никто этого не заметил (смеется). 

⁣⁣⁣⁣

Потом один из моих знакомых переехал в Польшу и устроился резидентом в клуб. Я начал ездить к нему в гости и играть диджей-сеты. Это был совсем новый опыт. Во-первых – совсем другая и незнакомая мне публика, а во-вторых – я играл уже в настоящих клубах с «нафаршированной» аппаратурой, акустикой, светом. 

В какой момент ты начал понимать, что твоя музыка заходит, и почувствовал отклик слушателей? 

Это случилось, когда я записал один из первых сетов и выложил его на PromoDJ. На то время это был очень известный сайт. Этот микс начал попадать в рекомендации, получать лайки и комментарии и очень быстро взлетел. Наверное, именно поэтому я продолжил заниматься музыкой. Потом мы с другом создали свою радио-станцию. Мы полностью самостоятельно настроили интернет-радио, создали свой плейлист, начали вести онлайн-передачи и в живую сводить треки. Это было для небольшой аудитории, но нам это нравилось. Тогда я понял – если люди, находясь на работе, дома, в дороге, заходят и слушают наше радио, то, наверное, это все не зря.

С моим творчеством все было немного по-другому. Та музыка, которую мы начали выпускать совместно с моим другом Ваней в рамках проекта Raft Tone & Vorobskix, не получила нужного отклика, и мы закрыли этот проект. Сейчас мы вернулись к совместному проекту, теперь он называется Cyborgs. Мы приняли решение, что в новом проекте, если мы и выпускаем музыку, то только качественный материал. Мы стараемся выпускать треки на хороших лейблах, потому что, конечно, это плюс к твоему имени и статусу. На нашем первом сингле на Spotify, который мы записали на голландском лейбле Armada Music, который принадлежит Armin van Buuren, уже около 600 тысяч прослушиваний. Это круто.

⁣⁣⁣⁣

Почему ты решил еще раз попробовать после того, как, по твоим же словам, первый проект оказался неуспешным? 

Нельзя сказать, что наши первые треки были некачественными. Нас заметили, просто мы начали работать немного в другом направлении и продавать свои услуги другим артистам. Фокус сместился в пользу продакшена, это начало приносить деньги и опыт, и появилось желание развиваться в этом направлении. А потом в один момент мы поняли, что музыка, которую мы пишем для других артистов, выстреливает. Значит, так может быть и с нашей собственной музыкой. Это стало триггером к действию, и мы решили дать себе и нашей музыке второй шанс.

⁣⁣⁣⁣

Ты являешься резидентом серии вечеринок SALATPARTY. Следующей сценой стали «Белые ночи». Как ты с диджеинга в клубах попал на большие площадки? 

Все началось с SALATPARTY. Это изначально было студенческой вечеринкой, организованной ребятами из КПИ. На одну из таких вечеринок меня позвали выступить. Начинали мы с небольшой аудитории из 100-150 человек. Я выступал не только в роли диджея, но и стал одним из организаторов этих вечеринок. Потом мы поменяли площадку на Atlas и начали привозить первых иностранных артистов. 

⁣⁣⁣⁣

В какой-то момент студенческий движ перерос в коммьюнити электронной музыки. Появились поклонники, которые регулярно ходили с одной вечеринки на другую. SALATPARTY попал на Atlas Weekend и хостил одну из сцен, где я играл в роли резидента. Подобная история была с «Белыми ночами». Так все и закрутилось. 

⁣⁣⁣⁣


Ты чувствуешь гордость и участие в том, что из студенческой вечеринки SALATPARTY превратился в коммьюнити, которое заявило о себе?

На самом деле, это заслуга команды, участником которой я являюсь. Каждый делает все, чтобы поспособствовать нашему развитию и продвижению на следующие ступени музыкальной лестницы. 

Помимо всего, сейчас ты диджеишь на радио. Какую цель ты преследуешь? Это популярность ради своего имени или ты хочешь продвигать электронную музыку, как направление?

Представляя проект Cyborgs, я являюсь резидентом NRJ Ukraine, играю электронную музыку и пытаюсь ее продвигать через радиоканал.  


Что касается радио: когда ты готовишь радио-шоу, ты постоянно в поисках новой музыки. Это меня мотивирует расширять свои музыкальные вкусы, открывать для себя новых артистов и звучания. Кроме того, это продвижение электронной музыки в Украине. У нас действительно небольшая аудитория, мне бы хотелось ее расширять и развивать направление электронной музыки в целом. Также, у меня есть возможность ставить на радио свои треки и миксы на украинские группы и продавать свое имя. 

Ты видел себя в каком-то другом направлении, помимо электронной музыки?

На самом деле, я пишу очень разную музыку: это и хип-хоп, и дабстеп, и поп. Это помогает мне всесторонне развиваться. 


Что касается нашего проекта Cyborgs – мы стараемся придерживаться электронно-танцевальной музыки. Нам нравится то, что мы делаем. 

⁣⁣⁣⁣

Ты понимаешь, что выбрал заведомо более сложный путь? Электронная музыка не так популярна среди наших слушателей...

Все не могут писать только популярную музыку. Это перенасыщение. 

⁣⁣⁣⁣

Ты часто задумывался о том, что если существует такой спрос на твою музыку, то стоит открыть свою студию или создать лейбл, и выпускать музыку только под своим именем? 

Свой продюсерский центр – это одно из правильных продолжений моей карьеры, как саунд-продюсера. Я пока что не отказываюсь от этой идеи, но чувствую, что еще внутренне не готов к ее реализации. 


Мы уже создали свой лейбл и под его именем выпускаем музыку. Посмотрим, как будет дальше. Возможно, скоро мы начнем привлекать к своему лейблу других артистов. 

Ставил ли ты цели на ближайшие несколько лет? Каким ты видишь развитие своей музыкальной карьеры? 

В ближайших планах – выпускать и продавать свою музыку. То есть, музыку не под заказ, а свой оригинальный продукт, и его промоутить. 


Очень хочется поездить по миру в качестве диджея. Для этого нужно работать над своим материалом, чем я и занимаюсь.


Сейчас у нас есть три трека, которые выйдут этим летом на европейских лейблах. Мы видим себя на европейской музыкальной сцене и пока двигаемся в этом направлении. 

Запись на европейских лейблах открывает перед исполнителем двери на европейские сцены?

В Европе эта индустрия работает, как машина, которая заточена на то, чтобы продвигать новых исполнителей. У иностранных клубов есть возможность привозить иностранных артистов, а не пускать на сцену только своих резидентов. 

Ты гордишься тем, что остаешься верен той музыке, которая тебе нравится, и продолжаешь продвигать именно ее? 

Я стал замечать, что с годами наши постоянные слушатели и поклонники музыкально развиваются. Иногда они присылают свою музыку, и я всегда даю свой фидбэк. Если мне нравится материал, я включаю такие треки в свои диджей-сеты. Нужно помогать развитию украинской музыкальной культуры. Для меня это не сложно – поддержать ребят, которые так же, как и я когда-то, начинают свой музыкальный путь. А если они есть и обращаются ко мне за советом, то это уже все не зря. 

Как считаешь, нужно пытаться быть другим и следовать своим интересам, и иногда выбирать даже заведомо более сложный, но свой путь, или все-таки нужно пытаться следовать трендам и оставаться на волне и в потоке? 

Когда придерживаешься своего направления, ты остаешься самим собой, не врешь себе и не пытаешься себя выдать за кого-то другого. Тебе не нужно ни перед кем оправдываться, ты гнешь свою линию и никого не слушаешь. 

А нужно ли экспериментировать? 

Это просто необходимо. Как раз в музыке часто экспериментальные истории выстреливают. Всегда нужно делать что-то новое, не бояться и быть другим. Мне кажется, что это ключ к успеху.

История Copper Dog основывается на реальных фактах хулиганских поступков сотрудников вискикурен, которые при помощи устройства copper dog (пер. «медная собака») зачерпывали виски из бочек и выносили домой. Дома – смешивали виски из разных бочек и даже из разных дистиллерий для лучшего вкуса. Сердце этого виски находится в баре гостиницы Copper Dog в городе Крейгеллачи, в Шотландии. Бар до сих пор принимает гостей, наливает напиток и рассказывает легенды о виски. Copper Dog – ЛУЧШИЙ ДРУГ ЧЕЛОВЕКА.⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣

Другие материалы