спецпроекты

ИНАЧЕ. Данил Богданенко

Делать иначе – стратегия победителей. Именно их мы называем хулиганами, именно их репостим и пишем друзьям «Ты видел?».  Идеи, проекты и лайфстайл героев нового совместного спецпроекта Maincream и шотландского бленда из солодовых виски Copper Dog противоречат стандартному образу мышления и всякой логике. 15 интервью о тех, о ком важно знать в Киеве.

Новым героем спецпроекта стал музыкант Данил Богданенко. В прошлом - фронтмен украинской группы INDT, сейчас - сольный исполнитель и host dj на Radio Miami 100,5 FM. Совсем недавно он выпустил свой сольный дебютный трек «Пределов нет». Почувствуйте музыку вместе с нашим героем в материале Maincream.

⁣⁣⁣⁣

С чего начался твой поиск себя в музыке? 

Мне кажется, что моя связь с музыкой родилась еще в детстве. А скорее, она заложена в генах, потому что вся моя семья очень музыкальная. Отец с детства прививал мне любовь к музыкальным инструментам. Я долго сопротивлялся, пока не выбрал для себя гитару. К сожалению, к тому моменту отец умер и не увидел моего музыкального развития. Я до сих пор об этом жалею. 

⁣⁣⁣⁣

Еще в школе я увлекался музыкой намного сильнее остальных ребят. Изначально все базировалось на моей любви к конкретным исполнителям, в частности Nirvana или Green Day. Я следил за выступлениями групп, которые мне нравились, и замечал, сколько вокруг них внимания. Для меня это тоже было важно. Мне казалось, это очень круто, что в музыке ты не только пишешь песни, а и зарабатываешь, знакомишься с новыми людьми, путешествуешь. Это возможности и разнообразие жизни. 

В какой момент ты пришел к созданию собственной группы?

Буквально с самого начала, как увлекся гитарой, я знал, что хочу свою группу. Каждый раз, когда брал в руки инструмент, чувствовал, как на шаг приближаюсь к своей мечте – основать группу и с ней выступать. Это была не случайность, а конкретно поставленная цель. 

Всех музыкантов можно отнести к какой-то музыкальной религии. Как бы ты охарактеризовал свою музыку?

На самом деле, многие музыканты говорят, что музыка одна и не стоит ее делить на жанры. Я с этим не совсем согласен. У меня такой склад ума, что мне нужно понимать, в каком направлении я двигаюсь.


Когда мы начинали с группой INDT, нам нравился британский инди-рок, панк, и мы играли в этом духе. Со временем это переросло в миксование разных жанров. В последних двух альбомах мы активно миксуем жанры: хип-хоп, соул, джаз. Наш последний альбом «On Cloud 9» – это коллаборация с четырьмя музыкантами с разных концов планеты. Для меня этот альбом – лучшее, что мы делали. Это приятная музыка с понятным посылом, которая подойдет практически под любую атмосферу.

⁣⁣⁣⁣

Для меня было важно создать такую музыку, которую ты можешь включить и не напрягаться. Потому что случались моменты, когда мы писали музыку, а я через какое-то время для себя понимал, что не могу с этой музыкой сосуществовать. Это классная музыка, но она быстро переживала себя, начинала надоедать и напрягать. 

Знаешь для себя ответ на вопрос, почему созданная тобой музыка начинала надоедать?  

У каждого музыканта свой путь в музыке. Я постоянно пытаюсь собрать музыкальный пазл — от релиза к релизу, от песни к песне. В целом, создание музыки в группе заключалось в экспериментах: смешении обстоятельств, музыкальных вкусов, ситуаций и моих личных переживаний. Сейчас, в сольном проекте, я больше понимаю свое направление и вайб.

Музыканты должны идти на поводу у трендов и писать «популярную» музыку? Или важно найти свой стиль и в нем двигаться дальше? 

Музыканты, отчасти, должны это делать. Музыка – это твой бизнес, коммерческий проект. До какого-то момента это может быть фан. Но если ты хочешь, чтобы музыка стала делом твоей жизни, а не временным хобби, то тебе, к сожалению или к счастью, нужно следовать актуальным трендам. В этом случае, я считаю, идеально – найти золотую середину.


Однозначно, у музыканта должен быть свой стиль, вкус, вайб и своя атмосфера. Но в то же время все это должно резонировать с другими людьми, быть им понятно. Если твоя музыка другим не понятна, тогда в ней нет смысла.

⁣⁣⁣⁣

Смысл музыки в том, чтобы оставить после себя память. Если ты делаешь искусство, то должен создавать то, что будет жить после тебя. Если ты хочешь писать музыку исключительно для себя – можно делать это у себя дома и воспринимать как хобби.


Поэтому однозначно нужно учиться, следовать трендам, экспериментировать и пробовать себя в новых амплуа. 

Как это – быть молодым украинским музыкантом, который пишет совместные треки с иностранными рэп и хип-хоп исполнителями?

Такой опыт написания музыки – один из лучших опытов в моей жизни. Это был наш продуманный проект и концепция. Найти исполнителей для фитов не составило особого труда. Мы присылали исполнителям не просто наработки или идеи, а хороший готовый материал. Мы получили невероятный опыт и такие знакомства, которые при других обстоятельствах просто бы не состоялись. Теперь я знаю, что, прилетая в Нью-Йорк или Мельбурн, не останусь один и могу рассчитывать на их помощь, и наоборот.

⁣⁣⁣⁣

Это была космическая связь, ведь мы совершенно разные люди с разных концов планеты, но нас объединила музыка. В такие моменты ты понимаешь ценность музыки и ее магию. 

Для молодого музыканта всегда волнительно давать первые концерты и выступать на публике. Помнишь, как это было, когда ты впервые вышел на сцену в составе группы?

Страха сцены у меня не было никогда. Я всегда был «голодным» к концертам. Как принято у молодых начинающих исполнителей, наш первый концерт был в андеграундном пабе. Это было страшное место, но думаю, что всем музыкантам, особенно группам, стоит попробовать выступать в таких местах. Здесь не совсем приятная атмосфера, на тебя не приходят сотни людей, но есть главное – вы в полном составе группы играете на сцене и получаете от этого удовольствие.  

⁣⁣⁣⁣

Чем стало для группы участие в одном из самых громких украинских фестивалей – Atlas Weekend? 

Это однозначно один из самых классных фестивалей, на которых мы играли. Все было на высочайшем уровне. Единственное – мы играли в дневное время, когда не так много людей. Но для нашей группы и нашего бренда важны такие выступления. Это необходимо для опыта и промоцелей. Если у тебя есть какой-то музыкальный «потолок», то выступление на Atlas Weekend открывает перед тобой новые двери и меняет отношение к тебе как к исполнителю. 

У тебя всегда была амбиция стать сольным исполнителем? Можешь сказать, что это стало причиной распада группы? 

Ещё со школьных времен мы начали играть группой. Мы все целеустремлённые и изначально ставили для себя высокие цели – много концертов, клипы, альбомы. И достигали этих целей. У нас был тур, участие в фестивалях, сольные концерты, клипы, мы играли на разогреве у достаточно известных групп. Все, что мы смогли как группа, мы сделали.

⁣⁣⁣⁣

Просто в какой-то момент каждый участник группы начал потихоньку уходить в свое направление. Наверное, мы достигли точки, когда группа себя изжила. Ни в коем случае в этом не виновата ни музыка, ни группа, а просто недостаток концертов и коммерческой составляющей.


К тому же у нас параллельно формировалось разное представление о музыке, и каждый хотел писать по-своему. Мы понимали, что не можем придумать новые идеи, а просто ходим по кругу. И либо мы будем так же продолжать ходить по кругу, либо должно произойти чудо. Но со временем вы перестаете верить в магию – и группа распадается. 

⁣⁣⁣⁣

Будучи сольным исполнителем, ощущаешь себя так же органично? Ты уже почувствовал ту самую свободу, когда можешь писать собственную музыку? 

Конечно, сейчас я чувствую себя комфортнее. Когда ты один, ты можешь всецело сосредоточиться на музыке. Я проанализировал свой путь и понял, что мой акцент сместился с живых концертов и клипов на написание музыки и ее продажу. Теперь все зависит от меня. Не говоря уже о том, что я пишу музыку так, как нравится именно мне.

Чем отличается твоя музыка, как сольного исполнителя, от музыки, которую ты писал в составе группе?

Во-первых, группа – это живой бэнд, это была музыка для концертов. В моей новой музыке важнее жанр и стилистика. Сейчас я склоняюсь в сторону хип-хопа. Я больше не думаю, как мы, группа, будем играть такую музыку живьём. Я просто пишу музыку, которую хочу и чувствую.

История Copper Dog основывается на реальных фактах хулиганских поступков сотрудников вискикурен, которые при помощи устройства copper dog (пер. «медная собака») зачерпывали виски из бочек и выносили домой. Дома – смешивали виски из разных бочек и даже из разных дистиллерий для лучшего вкуса. Сердце этого виски находится в баре гостиницы Copper Dog в городе Крейгеллачи, в Шотландии. Бар до сих пор принимает гостей, наливает напиток и рассказывает легенды о виски. Copper Dog – ЛУЧШИЙ ДРУГ ЧЕЛОВЕКА.⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣

Ранее ты говорил, что музыка – это все равно коммерческий проект. Как это соотносится с той музыкой, которую ты пишешь сейчас, и пытаешься ли ты из себя сделать коммерческий проект?

Однозначно я стараюсь придерживаться золотой середины. Ориентируюсь на свое ощущение, но в то же время регулярно анализирую трендовую музыку, хоть она мне и не всегда нравится. Мне интересно, почему тот или иной исполнитель стал популярным. Все равно рецепт хита не повторить. Можно просто делать так, как тебе нравится, но с оценкой и продуманным грамотным подходом.  

Совсем недавно ты открыл себя с новой стороны – в роли диджея. Это помогает найти новые звучания для твоей музыки?

Когда распалась группа, я для себя понял, что мне будет не хватать концертов и живых выступлений. Но к этой истории я вернусь чуть позже. Диджеинг – идеальное для меня направление. Я могу делиться не только любимой музыкой, но и музыкой, которую сам написал. 

⁣⁣⁣⁣

В чем ты находишь вдохновение для создания музыки? 

Я стараюсь слушать много разной музыки, миксовать жанры — от кантри до хип-хопа. Мне удобно писать музыку по референсам. Я подбираю материал, который мне нравится по звучанию, миксую все стили и жанры — и получаю относительно уникальный продукт. Это микс, который рождается у меня в голове и выходит в свет.

Danskiy · Пределов нет

Считаешь ли ты свое ощущение музыки уникальным? Должен ли музыкант пытаться найти свою уникальность?

Однозначно, должен. Каждый музыкант изначально уникален и он может донести свою уникальность. Вопрос в другом – не у всех есть возможность и желание ее доносить. 


Моя музыка уникальна, по крайней мере, для нашей страны. Не знаю как для западной культуры, потому что в основном я беру материалы и вдохновение оттуда. Я стараюсь создавать новый звук, и, как бы это не звучало, пока что я похожего не слышал. 

⁣⁣⁣⁣

Для тебя музыка – это смысл жизни, или ты готов искать себя в каких-то других направлениях?

Я точно вижу свой путь в музыке. К сожалению, реалии таковы, что жить только за счет музыки сложно. Я хочу достичь успеха, в том числе коммерческого. Это абсолютно нормальное желание, и я никогда не верил музыкантам, которые это отрицают.  

⁣⁣⁣⁣

У тебя есть музыкальная вершина, достигнув которой, сможешь назвать себя успешным исполнителем?

Все просто – тебе не нужно заниматься ничем, кроме музыки. Как только музыка начинает тебя полностью содержать, ты понимаешь, что тебе нравится это занятие, у тебя нет ограничений, и перед тобой – множество возможностей. Нужно только продолжать это развивать. Это и есть точка успеха. Мне очень хочется к этому прийти. По крайней мере, я все для этого делаю.

История Copper Dog основывается на реальных фактах хулиганских поступков сотрудников вискикурен, которые при помощи устройства copper dog (пер. «медная собака») зачерпывали виски из бочек и выносили домой. Дома – смешивали виски из разных бочек и даже из разных дистиллерий для лучшего вкуса. Сердце этого виски находится в баре гостиницы Copper Dog в городе Крейгеллачи, в Шотландии. Бар до сих пор принимает гостей, наливает напиток и рассказывает легенды о виски. Copper Dog – ЛУЧШИЙ ДРУГ ЧЕЛОВЕКА.⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣

Другие материалы