спецпроекты

ИНАЧЕ. Филипп Коляденко

Делать иначе – стратегия победителей. Именно их мы называем хулиганами, именно их мы репостим и пишем друзьям «Ты видел?». Идеи, проекты и лайфстайл героев нового совместного спецпроекта Maincream с шотландским блендом из солодовых виски Copper Dog противоречат стандартному образу и всякой логике. 15 интервью о тех, о ком важно знать в Киеве.

Новым героем спецпроекта «ИНАЧЕ» стал саунд-продюсер и музыкант группы KADNAY Филипп Коляденко. 

⁣⁣⁣⁣

Ты родился в творческой семье. Это и предопределило, кем станешь по жизни, или ты был предоставлен сам себе? 

Впервые я познакомился с музыкой через танец. Родители всю мою сознательную жизнь занимались искусством танца. Вместе с ними, во время и вместо школы, я ездил в туры по Украине. Так впервые и соприкоснулся с миром шоу-бизнеса. Я смотрел на своего отца, который танцует, и маму, создающую постановки и шоу, наблюдал и внимал. Думаю, что музыкальный вкус мне передался от родителей. 

⁣⁣⁣⁣

Спустя годы я попробовал себя в танце. Танец – это не просто поставленная хореография, а ответ тела на тот или иной звук. Это творческий диалог между тобой и музыкой. Я начал заниматься бальными танцами, и мне это нравилось. Но моя фанатичная любовь к футболу оказалась сильнее. Бальные танцы и футбол – это две сложно совместимые противоположности, так что когда мне пришлось выбирать, футбол победил.

К музыке я пришел позже. В раннем возрасте у меня были попытки играть на синтезаторе. Помню, мне нравилось стучать по клавишам и то, как через музыку я могу передать свое настроение. Но, возможно, тогда еще не наступил момент, когда я понял, чего хочу. Мне точно хотелось чего-то другого, а не сидеть и усердно разбирать ноты. 

Какими были твои первые шаги в музыке? Изначально ты чувствовал в себе задаток стать большим музыкантом?

У меня есть любимая история о том, как я пришел к музыке. Мне было 14-15 лет, и я поехал в летний лагерь. Там насмотрелся на бардов, так называемых музыкантов, которые собирали вокруг себя восторженные толпы людей. Тогда я поставил себе цель – приехать на следующую смену и всем доказать, что я ничем не хуже.

И вот я целый год готовился к этой встрече. Мне подарили гитару, и я сам в это не верю, но мог сидеть дома часами и учиться играть на инструменте. Меня это заряжало, отвлекало и вдохновляло. В лагерь я так и не поехал (смеется). Но это желание посоперничать в итоге помогло мне раскрыться как личности и привело к любимому делу, которое меня вдохновляет и не отпускает по сей день.

История Copper Dog основывается на реальных фактах хулиганских поступков сотрудников вискикурен, которые при помощи устройства copper dog (пер. «медная собака») зачерпывали виски из бочек и выносили домой. Дома – смешивали виски из разных бочек и даже из разных дистиллерий для лучшего вкуса. Сердце этого виски находится в баре гостиницы Copper Dog в городе Крейгеллачи, в Шотландии. Бар до сих пор принимает гостей, наливает напиток и рассказывает легенды о виски. Copper Dog – ЛУЧШИЙ ДРУГ ЧЕЛОВЕКА.⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣

Когда ты уже в более сознательном возрасте вернулся к музыке?

Год я самостоятельно занимался музыкой, после чего решил пойти к преподавателю. Я четко понимал, для чего это делаю. Да, я обучался дома, заучивал аккорды, но делал это по наитию, как я это понимал и чувствовал, а не профессионально.

Я очень хорошо помню свое первое занятие, когда преподаватель попросил сыграть какую-то из музыкальных последовательностей, а потом поверх этой мелодии сыграл вместе со мной. Я вышел после занятия на улицу, сел и начал анализировать, что произошло. В тот момент я ощутил, что выпускаю в эту вселенную что-то свое. Я почувствовал силу и понял, что та мелодия отозвалась в моем сердце и душе.

Я впервые почувствовал себя нужным, как часть некого механизма этой вселенной. На каком-то внутреннем уровне я ощутил, что хочу оставаться в музыке, и стараюсь не отпускать эту любовь к звуку по сегодняшний день. Я не считаю себя профессионалом или художником. Я просто парень, который однажды поверил в звук. По натуре я, скорее, мечтатель и романтик. 

⁣⁣⁣⁣

Когда ты стал частью группы KADNAY, сразу понял, что это твое? У тебя был страх потеряться на фоне других музыкантов? 

Мы не просто артисты – мы музыканты. Мы те люди, которые создают музыку. Все эти годы, а группе исполнилось 6 лет, мне было абсолютно все равно, где я нахожусь – слева или справа от сцены. Я – теневой игрок этой музыкальной истории и чувствую себя в такой роли комфортно. 

⁣⁣⁣⁣

Какое чувство изначально и всегда было сильнее желание творить и быть причастным к музыке или собственное эго, подсказывающее тебе, что ты должен находиться в центре внимания?

Постоянно находиться в центре внимания – сложно психологически и эмоционально. Ты должен всегда чувствовать публику, импонировать ей и отдаваться. У меня никогда не было желания занять место в центре. Еще в детстве я увидел и узнал, что такое популярность. Тогда понял, что я к этому приду, но спокойнее.

С первого дня создания группы я радовался тому, что могу вкладывать в звучание свои гитарные партии, слова, мелодии. А потом все начало развиваться, и я попробовал писать свои песни. Искренне рад тому, что при помощи этого музыкального проекта я могу делиться своими чувствами. Я романтик, поэтому все, что происходит, – искренне. 

⁣⁣⁣⁣

Как рождается твоя музыка? Тебя можно назвать экспериментатором? 

Здесь все, как в жизни и в одежде. Мы стараемся быть индивидуальными и иметь свой стиль. Что касается музыки, когда я прихожу к Диме (прим. Дима Каднай) и говорю, что хочу записать новый трек, то описываю ему настроение, образы и визуальную картинку композиции. Это ощущение рождается от моего настроения сегодня, и не факт, что завтра оно будет таким же.

В этом и вся сложность написания песен. Когда сессия длится месяц, ты, возможно, и уходишь от первоначального смысла трека. Но в чем-то ты выигрываешь и получаешь новый классный трек. Ты приходишь с одной идеей, а реализуешь ее после в какой-то другой. 

⁣⁣⁣⁣

Написание песни – это непрерывный творческий процесс, в течение которого у тебя может меняться настроение музыки. Вдохновение всегда отображается на твоем музыкальном произведении. Я не думаю, что форма должна сковывать – это все творчество, музыка, твои мысли и идеи. 

Согласен, что путь в музыке – это вечный поиск?  

Музыка – это эксперимент, поиск правильного, а может, и неправильного звука. Ведь разве кто-то может сказать, какой он – правильный звук?

⁣⁣⁣⁣

Музыкант должен идти на поводу у трендов или оставаться верен своей «музыкальной религии»?

Мы следим за трендами, но у меня нет внутреннего чувства, которое подсказывает, как написать в тренде и «выстрелить» с хитом. Какой именно трек попадет в лидеры – для нас всегда непредсказуемо. Я не бизнесмен, поэтому для меня важно делать хорошую музыку, которую будут чувствовать мои единомышленники. 

⁣⁣⁣⁣

Я стараюсь для них и прежде всего – для себя. Это моя самореализация, и мое ощущение музыки, с которым я живу. Для меня все мои композиции – очень откровенные и честные. Я всегда рад, когда это так же сильно откликается у слушателей. 

Ты уже раскрыл свою уникальность, как музыканта, или это путь длиною в жизнь?

Я всегда буду находиться в поиске своей уникальности. В самом начале творческого пути наша группа работала с очень известным музыкальным композитором. От него я часто слышал советы, как лучше не делать. Я идейный, у меня может быть множество новых задумок «на сантиметр». У него, в свою очередь, был опыт, который он вложил в наше сотрудничество. Понаблюдав за его работой, я словил себя на мысли, что не хочу быть таким «опытным». Просто потому, что, когда начинающий музыкант дышит музыкой и чувствует разницу между своим звучанием вчера и сегодня, одно такое «нет» может обрезать какие-то классные идеи и «нервы» его музыки.

⁣⁣⁣⁣

Твоя идея может быть глупой, она может не «зайти» слушателю, но это тебе поможет нащупать новое звучание. Я пообещал себе, что никогда не найду себя, а буду всегда искать и пробовать новое.

Сейчас я работаю, как саунд-продюсер, со многими артистами. Но я никогда не говорю им «нет». Поиски и эксперименты – это круто. Никогда не стоит закрывать глаза. 

⁣⁣⁣⁣

Думать и поступать ИНАЧЕ для творческого человека это возможность воплотить свои смелые, а порой безумные и выходящие за рамки идеи. Чувствуешь ли ты себя достаточно свободно, чтобы делиться своими мыслями с другими? Никогда не возникал страх, что в какой-то момент поклонники могут не понять твой продукт?

У меня всегда присутствует этот страх, но он приятный и волнующий. Это не тот страх, который заставляет меня замереть в моей деятельности. Это приятный мандраж, когда ты презентуешь песню или ставишь кому-то свое первое демо.

Я лояльно отношусь к тем, с кем готов делиться своей музыкой впервые, потому что понимаю, что могу в этом ничего не понимать. Но я рискую, и мне это нравится. 

С детства ты постоянно соприкасался с шоу-бизнесом и мог наблюдать, как популярность и слава меняют людей. Сейчас, когда ты непосредственно стал его частью, чувствуешь в себе изменения? 

Я никогда не хотел быть популярным или публичным. Скорее, наоборот – я как можно сильнее от этого прятался. Я не хочу отвлекаться на внешнее выражение и форму – сосредотачиваюсь только на своей музыке.

⁣⁣⁣⁣

Однажды мне посчастливилось побывать на концерте группы Ry x. Это был самый атмосферный концерт в моей жизни. Приглушенный свет, ароматические свечи и глубокая меланхоличная музыка. Тогда я не просто влюбился в исполнителя, а во всех людей вокруг, которые настолько прочувствовали магию звука, что оно заставило всех замолчать и раствориться в моменте. Тогда я понял – вот к чему нужно стремиться в музыке.

⁣⁣⁣⁣

Сейчас ты выступаешь как саунд-продюсер молодых исполнителей. Готов ли ты делать следующий шаг в профессиональной музыкальной карьере и перейти от статуса музыканта к продюсеру? 

Я вдохновляюсь всем, что связано с музыкой. Относительно недавно я ушел с «Нового канала», где занимал пост музыкального редактора. За 2-3 года работы на канале я научился не просто замузычивать программы, а снимать и показывать настроение, делать это так, чтобы музыка полностью заполняла телевизионную картинку. Я нашел для себя следующую жизненную цель – заняться полной озвучкой сериала или фильма. Это сложная, но в то же время очень интересная задача. Мне хочется создавать что-то масштабное. 

Во время самоизоляции, когда не было концертов, ты посвятил себя целиком и полностью музыке? 

Я инструменталист, и наслаждаюсь тем временем, которое провожу за музыкальным инструментом. Мне повезло, что это одновременно и моя работа, и хобби, и развлечение.  Фортепиано – это мой друг, и многие из моего окружения знают, что меня сложно куда-то вытащить, когда я нахожусь в потоке написания музыкальной композиции. Сейчас было прекрасное время для того, чтобы творить. В начале карантина мне было депрессивно и даже моментами страшно, но музыка поддерживала меня на плаву, и я много успел написать. 

Нужно ли пытаться быть не таким, как все? 

Быть «не как все» для многих становится стимулом к саморазвитию и самопознанию. Для кого-то это может стать отличным стартом, чтобы закрепиться в обществе. Я сторонник того, чтобы всегда и во всем оставаться самим собой, быть добрым и честным с окружающими. Часто, когда люди сильно напрягаются и пытаются чересчур себя показать, мне кажется, что это наигранно и неестественно.  

Я за искренность.

История Copper Dog основывается на реальных фактах хулиганских поступков сотрудников вискикурен, которые при помощи устройства copper dog (пер. «медная собака») зачерпывали виски из бочек и выносили домой. Дома – смешивали виски из разных бочек и даже из разных дистиллерий для лучшего вкуса. Сердце этого виски находится в баре гостиницы Copper Dog в городе Крейгеллачи, в Шотландии. Бар до сих пор принимает гостей, наливает напиток и рассказывает легенды о виски. Copper Dog – ЛУЧШИЙ ДРУГ ЧЕЛОВЕКА.⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣

Другие материалы