спецпроекты

Perfection: Елена Буренина

Как часто мы видим «закулисье» настоящего профессионализма? Так сложилось, что мы наблюдаем уже конечный результат, но чего стоит сам процесс? В новом проекте Maincream совместно с премиальным брендом DS Automobiles собрал главных героев города, чьи имена мы можем ассоциировать со словом «Совершенство».

Совершенство танца, взгляда и совершенство стиля – вот три кита нового проекта Maincream & DS Automobiles.


С каждым из героев на автомобиле DS 7 Crossback мы отправились туда, где они оттачивают свое мастерство – бутик, мастерская, репетиционный зал, – в место их силы. И поговорили о том, во что им обходится так называемое Perfection.


Искать уникальные крои и фактуры, стремиться к созданию совершенного образа – об этом Елена Буренина знает не понаслышке. Что значит быть дизайнером в реалиях украинского фешн-рынка, откуда черпать вдохновение и каким она видит совершенный стиль. Елена Буренина в первой главе  спецпроекта Perfection.  

К идее создания своего фешн-пространства – именно магазина, а не шоурума, вы шли пятнадцать лет. Расскажите, с чего начинался ваш путь.

Во всех интервью я неоднократно повторяю – все, что я делаю, я делаю для людей, их желания для меня – на первом месте. Чтобы клиенты обдуманно и неспешно сделали выбор в пользу того или иного лука, необходимо пространство, где каждый из них мог бы чувствовать себя свободно, раскованно и как дома. 


Даже само это пространство, где мы с вами находимся, было создано с учетом потребности людей. Я считаю, что психоэмоциональное состояние клиента – это главный компонент, и моя задача – максимально удовлетворить клиентов по всем статьям. Как родилась идея? Из потребности. Люди хотели покупать нашу одежду. 

⁣⁣⁣⁣

Сколько лет вашему бренду?

20 лет. Как фешн-дизайнер я появилась немножко позже, после того, как выиграла конкурс и таким образом приобрела популярность. Первая коллекция была очень нашумевшей, я начала активно развиваться и набирать популярность в Украине, потому что до этого меня больше знали за границей. Вся моя деятельность была ориентирована на Запад. 

То есть вы начинали с презентаций ваших коллекций в Европе? 

Да, я всегда хотела продаваться, чтобы творить для людей и чувствовать себя нужной. Даже не сама я, моего собственного «я» в этом очень мало, я принадлежу людям. Есть дизайнеры, которые творят что хотят, абсолютно не обращая внимания на потребности своих клиентов, игнорируя их пожелания и утилитарные нужды.

⁣⁣⁣⁣

Мой подход отличается. Я считаю, что человеку должно быть удобно, одежда должна быть тактильной, комфортной и весомой, чтобы человек чувствовал себя в ней уверенно. Это очень важно. Мне приятно получать обратную связь, что в моей одежде клиенты чувствуют себя, как будто бы в броне. Они идут на сложные переговоры, сделки, от которых зависит их судьба, и они одеваются в нашу одежду. Они чувствуют себя в ней уверенней и говорят, что у них как будто бы вырастают крылья. Причем это разные люди, разных национальностей, они никак не сговорились друг с другом (смеется). Они чувствуют защиту, они чувствуют себя уверенно, и у них крылья. Это приятный парадокс. 

А почему вы решили открыть именно магазин, а не шоурум? Возможно, в чем-то это стереотипное суждение, но приходя в шоурум, чувствуешь особенность встречи.

Мы тоже ждем наших клиентов, они могут позвонить и договориться о встрече. Большинство наших клиентов живут за границей, и очень трудно сопоставить их график с моим. Поэтому мы создали такое пространство, куда они могут приехать без звонка и независимо от моего личного присутствия. 

⁣⁣⁣⁣

Конечно, каждый хочет получить личный контакт и консультацию, и это круто. Мы планируем с коллегами так организовать мой график, чтобы один день в неделю я могла проводить со своими клиентами. Как это работало до открытия шоурума? Клиентам надо было записаться, прийти и снять мерки. Еще мы продавались в Concept store, но он закрылся, что тоже было явным толчком для нас. На этом этапе я поняла, что мне лучше самой выстроить логистику, чем уговаривать байера, какую одежду выбрать для продажи.

⁣⁣⁣⁣

Теперь вся работа на мне – я выстраиваю логистику и создаю капсулу. Я никогда не пытаюсь ему просто продать и не навязываю образ. Наверное, в этом и секрет – в том, что я люблю людей и пытаюсь их одеть. Если я вижу, что человеку не подойдет эта вещь, она заведомо не его, я даже не буду ее показывать. Я не люблю разочаровывать людей, множить в них комплексы и заставлять чувствовать себя неловко. Поэтому в основном я считываю образ, стараюсь проникнуть как можно глубже в подсознание и нащупать, каков человек, каковы его потребности, чего он ожидает от меня, и предоставить ему это. Можно сказать, что в чем-то я выполняю роль психолога.

Насколько, как вам кажется, у нас прививают любовь к украинской моде? Украинским дизайнером тяжело реализовать себя на нашем фешн-рынке? 

Очень тяжело. Во-первых, это больно признавать, но у нас существует предвзятое отношения к украинским брендам. А во-вторых, производство в Украине только зарождается. Мне по крупицам приходится собирать команду, вылавливать таких же маньяков своего дела, как и я сама. 


Дизайнеру важна вся индустрия. Без нее я не могу продвинуться дальше. Создавать по одной модели и продавать – это не бизнес. Для того, чтобы заработать на своем бренде, нужны полноценные продажи, нужна коллекция в размерной сетке и нескольких цветовых решениях. У меня очень высокое качество и такие же требования к конечному продукту. По-другому я не хочу и не умею. 

⁣⁣⁣⁣

Презентация вашей коллекции на Ukrainian Fashion Week помогла раскрутке вашего бренда?

UFW – это площадка, с которой я стартовала и благодаря которой приобрела популярность. Я очень благодарна UFW и Ирине Данилевской, которая положила свою жизнь на то, чтобы создать украинский фешн. Я знаю не понаслышке, что им приходилось переживать, но несмотря ни на что они продолжали верить в свое дело. 

Многие украинские дизайнеры ориентируются на европейский стиль, потому что наш стиль носит ярко выраженный национальный оттенок. Чтобы одежда удовлетворяла вкусовые предпочтения как можно более широкого круга клиентов, ее нужно сделать более унифицированной в понимании и сознании людей. Она должна носить утилитарный характер, это могут быть артовские детали или привнесенные модные тренды, но одежда все равно должна развивать и подтягивать публику к своему уровню.

С другой стороны, важно получать обратную связь людей и удовлетворять их нужды. Я не могу создавать арт-объекты, в них люди не будут ходить в повседневной жизни по улицам. Я это осознаю. Поэтому наряду с кутюрными коллекциями я придумываю образы «на каждый день». 

DS 7 CROSSBACK – первая модель нового поколения автомобилей DS Automobiles. Модель явила себя украинскому бомонду в июле 2019 года. Динамичный, чувственный, отточенный до мельчайших деталей – DS 7 CROSSBACK сразу приковал к себе внимание, демонстрируя, как в авангардном, но сбалансированном, дизайне уживаются технологические ноу-хау 


Светодиодные поворотные фары головного света в форме бриллиантов перетекают в горизонтальную хромированную решетку радиатора со строгими линиями, этот элемент имеет название «DS WINGS» подчеркивая стремительность и мощный дизайн марки. Задние ходовые огни, в которых свет переливается об множество граней, создают эффект трёхмерности. Отделка салона кожей Nappa или высококачественной Alcantara разбавлена декоративной строчкой “Pearl stitching”, премиальными часами B.R.M. и элементами ромбовидных форм, напоминающих огранку драгоценностей. Исключительное качество материалов обеспечивает собственная кожная мастерская, где используется только ручная работа и только лучшие поставщики кожи из Франции и Австрии. 

DS Automobiles

Можете выделить основные черты, которые заложены в ДНК вашего бренда? Для себя я выделила четкие линии, невычурный дизайн, очень практичный, элегантный и поэтому женственный. 

В моих коллекциях всегда присутствует сексуальный подтекст. Даже если он не ярко выражен, он есть в деталях или в крое, благодаря чему женщина ощущает себя по-другому. Именно этот привнесенный компонент делает ее обворожительной. Наши клиенты получают мужчин, о которых мечтают, жизнь мечты и все желаемое. Их карьера продвигается, и они становятся очень успешными. 

Я думаю, что в этом ваша заслуга. Вы говорите, что стараетесь под каждого индивидуально подобрать образ, и происходит слияние вашего желания угодить клиентам и их желания получить тот образ, за которым они пришли. 

Наверное, да. Я наблюдаю синергию: женская сексуальность находит отклик в женщинах и заряжает их. Это как допинг. Часто они приходят потухшими, угасающими, одеваются в мою одежду – и расцветают.

Я заметила, что у вас в основном одноцветные модели, принтов вы избегаете. 

Я их не люблю. Я за стилистику минимал, приближенную к классике, и чистоту. Чистота присутствует в силуэте. Я художник по образованию и колорист. Я прекрасно чувствую цвет, но с ним веду себя крайне осторожно, потому что не все люди понимают, как правильно его использовать. 


Поэтому на начальном этапе я убираю эту составляющую, чтобы человек не ошибся. Публику нужно воспитывать. Я люблю цвет, но пока использую только его вкрапления. При выборе цвета я всегда оцениваю рефлексию цвета на лицо человека и выбираю такие оттенки, которые максимально подчеркнут свежесть и красоту. 

В чем для вас заключается совершенство стиля? 

Это умеренность. Когда ты четко осознаешь, как должен себя позиционировать. То есть когда ты в состоянии оценить ситуацию и подобрать правильный образ – для встречи с друзьями, свидания или деловых переговоров. Я считаю, что лучше меньше, да лучше. Нельзя перегружать образ лишними деталями. Он должен быть композиционно увязанным и соответствовать случаю. 

У вас настолько гиперболизированное внимание к деталям – чувствуется, что вы с любовью относитесь ко всему, что делаете. Такие люди – фанаты своего дела – встречаются очень редко. Как вы думаете, откуда у вас это?

Я всегда хотела быть дизайнером. Скорее всего, это у меня в генах. Мой папа был ведущим инженером-конструктором, изобретателем для NASA, а мама – художницей. Так что думаю, что мое восприятие на стыке – изобретательское и новаторское в сочетании с художественным. Может, дело в работе мозга. Я изучала психиатрию и знаю, что я рефлектор. Я воспринимаю мир очень остро. Наверное, это причина, по которой я работала в приютах и спасала животных. Эта чувствительность и восприимчивость ко всему. 

Расскажите, как вам удается балансировать с таким насыщенным графиком? Есть ваши места силы или что-то, что помогает вам переключиться?

Когда мне плохо, мне срочно необходимо созерцать прекрасное. Самый действенный метод – это музей. Это мое место силы. Там я наполняюсь. И еще меня вдохновляет все живое. Я обожаю цветы и животных. В последнее время это еще и волонтерская деятельность. Она наполняет мою жизнь смыслом. В жизни каждого должен быть смысл.

 

Я придерживаюсь мысли, что если каждый человек поможет другому, хотя бы словом или делом, то жизнь может радикально поменяться. Почему последняя коллекция называлась «взмах крыла бабочки»? Это о теории хаоса. Когда взмах крыла бабочки на одном континенте вызывает цунами на другом. Когда мы можем своими действиями, своим произнесенным словом радикально изменить жизнь человека. Мы должны об этом помнить, в нас заложена огромная сила. 


Пока я жива и могу помочь – я помогу, скольким я смогу. Потому что иначе – зачем я живу? Мне неинтересно жить для себя. В этом должна быть какая-то суть. Это очень глубинные темы, которые меня беспокоят. Многие из моих друзей в Европе обеспокоены эко-проблемами. Мне кажется, что мы – трансляторы, мы должны о них говорить. Раньше никто не собирал бутылки и не отказывался от пластика. Одна из наших коллекций была названа «Мурена» и была посвящена подводному миру, для того чтобы обратить внимание общественности на проблему загрязнения океана. Круто, что эко-направление набирает обороты. 

⁣⁣⁣⁣

Вы в своих коллекциях еще не используете эко-материалы?

Постепенно идем к этому. Я никогда не использую мех. Я отказалась от него, еще когда это не было мейнстримом. Если все объединят усилия и примут решение, что мы должны быть цивилизованными и осознанными, представляете, как изменится жизнь людей? Это же круто. Мы живем ради улучшений. 


У меня все спрашивают, как рано я поняла, что хочу быть дизайнером. Я изначально понимала, что это мое призвание.

DS Automobiles – это бренд, воплотивший в себе дух авангарда. Стремление к совершенству видно в каждой детали от кнопки регулировки громкости до инновационных технологий. Это бренд, который принимает вызовы и выходит за рамки ожидания. Модели DS имеют чувственный и впечатляющий стиль, завораживают изяществом и вниманием к деталям, где за каждым элементом стоит большая история и кропотливый труд лучших мастеров своего дела. DS Automobiles родился в Париже – столице дорогих бутиков, парфюмов и впечатляющей архитектуры – и всецело воплотил в себе понятие «французская роскошь».

Другие материалы