спецпроекты

Perfection: Анна Муромцева

Как часто мы видим «закулисье» настоящего профессионализма? Так сложилось, что мы наблюдаем уже конечный результат, но чего стоит сам процесс? В новом проекте Maincream совместно с премиальным автомобилем DS Automobiles собрал главных героев города, чьи имена мы можем ассоциировать со словом «Совершенство».

Совершенство танца, взгляда и совершенство стиля – вот три кита нового проекта Maincream & DS Automobiles.

С каждым из героев на автомобиле DS 7 Crossback мы отправились туда, где они оттачивают свое мастерство – бутик, мастерская, репетиционный зал, – в место их силы. И поговорили о том, во что им обходится так называемое Perfection.

Мы часто забываем, что за красивой картинкой и совершенным па стоит изнурительный труд  на пути к созданию лучшей версии себя. Хрупкость, за которой спрятан железный характер, вера в себя и непреклонное стремление к совершенству.  Героиня нашего первого выпуска – солистка Национальной оперы Украины Анна Муромцева.

⁣⁣⁣⁣

Восемь лет назад вы попали в Национальную оперу Украины. Это шанс – один на тысячу. Чему вы приписываете свой успех: везению или упорному труду изо дня в день?

Помимо везения, потому что это правда, что мест очень мало и за каждое идет борьба, это, конечно же, упорный труд и отсутствие страха. Это внутренняя уверенность в том, что нужно идти дальше, работать и ничего не бояться.

Чувствовали ли вы зависть и злость ваших коллег из балетного класса? Как вам удавалось сохранять баланс и не поддаваться на выпады со стороны?

Зависть и злость я никогда не чувствовала, в школе особенно. Я очень благодарна за это педагогам, которые помогли сохранить баланс в коллективе и мотивировать каждого. В театре тоже нет места для зависти, но очень остро чувствуется конкуренция, и это подстегивает. Здоровая конкуренция должна существовать в театре, иначе вся труппа будет деградировать.

На все выпады со стороны я старалась не реагировать, хотя, конечно же, я реагировала (смеется). В такие моменты важно помнить о том, что ты делаешь и зачем. А сцена всегда все расставит на свои места. Она в итоге и показывает, кто чего стоит.

Если ты помнишь, кто ты, и знаешь, как можешь станцевать спектакль, то тогда неважно, что говорят другие. Это все остается за кулисами. На сцене в данный момент есть только ты – здесь и сейчас. Ты либо делаешь свое дело хорошо, либо не справляешься. К сожалению, и такое тоже бывает.

Помните свое первое выступление на сцене Национальной оперы Украины? Какие эмоции вас переполняли: страх или больше гордость? 

Мое первое выступление в Национальной опере было в шесть лет. Тогда я не понимала, где я нахожусь и насколько это масштабно. Когда меня взяли в театр работать, я в течение первого года только ходила и восхищалась, что могу танцевать на этой сцене, именно в составе труппы, как артистка, а не просто на концерте, как когда я была маленькой девочкой. Помню, что первая сольная партия была очень волнительной. 

Даже сейчас, спустя восемь лет, я осознаю, что для меня это счастье – танцевать на сцене Национальной оперы и быть достойной этой сцены. 

Через что пришлось пройти за это время? Были травмы или переломы, и как вы после них реабилитировались?

Были в свое время и травмы. У балетных есть такая поговорка: если ты утром проснулся и у тебя ничего не болит – значит, ты умер. Из сложных травм были переломы уже на второй год работы. Из-за них я не поехала на гастроли, и мне пришлось остаться на полтора месяца в Киеве, когда вся труппа уехала. Было ужасно обидно, но я справилась, потому что понимала, что вся жизнь еще впереди.

Последняя сложная травма была прошлой зимой во время гастролей, и мне с ней пришлось танцевать. Я понимала, что другого выхода нет, и я должна станцевать, при этом достойно. Всегда нужно помнить, что травма, особенно когда ты танцуешь на обезболивающих, это стресс для организма, из которого он будет выходить довольно долго. Когда я приехала после гастролей в Киев, я знала, что реабилитация будет проходить долго. При этом очень важно слушать свой организм и давать ему отдыхать. Ведь тело – это инструмент, с помощью которого мы работаем на сцене.

Со стороны вы наблюдали много карьер, которые вот так обламывались из-за травм? Как боролись со страхом, что вашей карьере может так же наступить конец?

Кроме карьер, которые обрывались из-за травм, к сожалению, такое бывает, я в своей жизни наблюдала карьеры, которые могли оборваться, но люди находили в себе такую силу воли, что возвращались на сцену и дальше танцевали и танцуют до сих пор. 

Такие примеры мотивируют, восхищают и заставляют поверить в себя. Если они преодолели такие испытания, то и ты сможешь.

Кто вас поддерживал и мотивировал на протяжении всего времени?

Очень много людей, которые меня поддерживали на протяжении всего времени и поддерживает до сих пор. Кроме моих родных, это мои педагоги. Мой первый педагог в студии – Винокурова Татьяна Анатольевна, и мой нынешний педагог – Хилько Раиса Алексеевна, народная артистка СРСР. С Раисой Алексеевной я провожу много времени как в зале, так и вне. Она как раз помогает мне преодолеть все страхи, которые у меня есть, и не только подготовить партию, но и побороть свои эмоции вне зала.

⁣⁣⁣⁣

У всех публичных личностей Instagram – это дневник их жизни. Ваш профиль – это в основном творчество и театр. Личное вы не показываете. 

Внутренние переживания я выдаю на сцене, а выставлять напоказ личное – не хочу. Я о личном мало говорю и в жизни. Это моя зона комфорта. Сейчас у меня достаточно широкая аудитория и очень многие пытаются залезть в мою личную жизнь. Я считаю, что грань должна существовать. Поэтому говорю об искусстве – и только.

В прошлом интервью вы говорили, что каждый должен заниматься своим делом. То есть если балет то нужно популяризировать его, а не себя в первую очередь. Получается, что вы не гонитесь за медийностью?

Для меня это не коммерческий проект. Искусство – это не шоу-бизнес. Использовать соцсети как инструмент, чтобы рассказать о балете, – да, а превращать балет в шоу-бизнес – это неправильно.

Насколько в целом сегодня люди заинтересованы в театре?

Сейчас интерес к театру растет, и во многом – за счет телевидения и соцсетей. Но не стоит забывать, что театр – это не кино. В кино достаточно просто прийти и купить билет. В театр нужно идти подготовленным. Как минимум прочитать либретто и знать, о чем спектакль и предысторию персонажей. Это более осознанный шаг.  

В чем для вас совершенство? Бывают ли такие выступления, которыми вы довольны на все 100%, или всегда остаются нюансы?

Скорее второе. Я могу быть очень довольна выступлением, но всегда есть мелочи. Совершенство – это когда все персонажи до одного в спектакле выложились на 1000%, когда свет, декорации, оркестр с дирижером совпали с балериной и премьером. Каждый на своем месте в этой огромной машине театра не просто выполнил свою функцию, а выложился на полную. При этом зритель в театре тоже должен быть на одной волне с артистами. 

Бывают такие дни, когда, несмотря на максимальную отдачу артистов и полный зал, зрители не могут дать правильную реакцию. Так вот, когда все совпадают в один момент – это и есть совершенство. Это момент полного слияния с музыкой. Такое случается, но очень нечасто. Но именно такие выступления запоминаются на годы. 

Получается ли вам отключить профессиональную составляющую, сидя в качестве зрителя в театре?

Уже давно нет. Особенно когда выступает кто-то из твоей театральной семьи – ты переживаешь как за себя и подмечаешь все нюансы.

DS 7 CROSSBACK – первая модель нового поколения автомобилей DS Automobiles. Модель явила себя украинскому бомонду в июле 2019 года. Динамичный, чувственный, отточенный до мельчайших деталей – DS 7 CROSSBACK сразу приковал к себе внимание, демонстрируя, как в авангардном, но сбалансированном, дизайне уживаются технологические ноу-хау 

 

Светодиодные поворотные фары головного света в форме бриллиантов перетекают в горизонтальную хромированную решетку радиатора со строгими линиями, этот элемент имеет название «DS WINGS» подчеркивая стремительность и мощный дизайн марки. Задние ходовые огни, в которых свет переливается об множество граней, создают эффект трёхмерности. Отделка салона кожей Nappa или высококачественной Alcantara разбавлена декоративной строчкой «Pearl stitching», премиальными часами B.R.M. и элементами ромбовидных форм, напоминающих огранку драгоценностей. Исключительное качество материалов обеспечивает собственная кожная мастерская, где используется только ручная работа и только лучшие поставщики кожи из Франции и Австрии. 

DS Automobiles

А как относитесь к критике? Или это профессиональная бестактность – говорить кому-то про недостатки его выступления?

Критика – это правильно. Хуже, когда все будут хвалить. Ты расслабишься и начнешь деградировать. И так не только в балете. Есть хорошая метафора про Большой театр: если на следующий день после спектакля другие ведущие балерины тебя поздравляют – значит все было не очень хорошо, а если все молчат и не здороваются – значит выступление было успешным.

Чувствуется ли конкуренция между первыми балеринами?

Конкуренция, безусловно, есть, но это хорошо. Она и должна быть. Конечно, истории про стекла в пуантах и подрезанные ленточки – это все сказки. По крайней мере, я на это очень надеюсь (смеется). 

Наши старшие коллеги наоборот, могут подсказать с партией или помочь с костюмом. Я не верю, что в театре нет места дружбе. 

Кто из известных балерин является вашим примером для подражания?

Я всегда говорила и говорю, что для меня большим примером является Светлана Захарова. Это этуаль театра La Scala. На самом деле у каждой из прим-балерин есть, чему поучиться. Но у Светланы, как по мне, есть особое поведение, достойное примы. Даже просто послушать, как она дает интервью, как она общается на работе и вне театра. Я часто смотрю ее интервью и видео из закулисной жизни, вы не поверите, но мне это также интересно, как и всем остальным людям. 

После удачного выступления ловишь себя на мысли, что начинаешь зазнаваться? 

Конечно, я думаю, что все артисты через это проходят. Это момент становления личности, испытание на прочность и человечность. Хотя часто это впечатление обманчиво: со стороны ты смотришь на первую балерину и кажется, что она со звездой, а на самом деле – тебе нужно быть сильной личностью с железным характером.

Мне кажется, что балет – это про сильный характер и выдержку. Каждый раз на сцену нужно выходить и выдавать эмоции зрителю. Чтобы они прониклись и поверили. Это истощает?

Да, очень. После спектакля можно долго сидеть и приходить в себя. 

⁣⁣⁣⁣

У тебя есть твои места силы или ритуалы, которые помогают переключиться и восстановиться?

Вечером ты станцевал спектакль, если хорошо – поймал эйфорию, порадовался. Но на следующий день утром ты снова в балетном зале и работаешь дальше. 

Для многих людей способ перезагрузки – это путешествие. Учитывая количество гастролей у балерин, путешествие, наверное, для вас не так эффективно.

Несмотря на то, что я путешествую много, это все равно способ перезагрузки. 

Вообще мне кажется, что совершенство – это одно из кредо, которого придерживаются балерины. На сцене вы должны выглядеть безукоризненно, начиная от внешнего вида, прически и костюма, идеально сидящего на вас, и заканчивая танцевальными па. Насколько сложно соответствовать этим правилам или это уже вошло в привычку?

Это привычка с детства или, другими словами, твоя ежедневная дисциплина. И я бы не сказала, что в жизни это всегда хорошо. Иногда все-таки надо уметь расслабляться и выдыхать. Нужно уметь отпускать ситуацию. Вечный контроль в жизни – от этого ты устаешь больше, чем от балета.

⁣⁣⁣⁣

Можешь себе позволить забыть о дисциплине и, например, опоздать?

Я учусь (смеется). И к опозданиям других научилась относиться спокойно. Все мы разные. Нужно уметь принимать людей такими, какими они есть. Если человек тебе подходит, то вы общаетесь и подстраиваетесь под привычки и недостатки друг друга.

⁣⁣⁣⁣

Если говорить о личном: удается балансировать между работой, семьей и друзьями? Или все-таки балет занимает больше времени, чем хотелось бы? 

Времени на самом деле остается не так много, но я стараюсь балансировать. На самом деле я редко ловлю себя на мысли, что времени не хватает. Я не привыкла много отдыхать. Как говорят – танцуй, пока молодой. Я наслаждаюсь «сейчас». 

Ты можешь описать свой идеальный день? 

Он пройдет в кровати со вкусняшками. Я уже давно мечтаю о таком релакс-дне. Они случаются очень редко, но помогают полностью расслабиться и перезагрузиться.

Ты уже думала, чем бы хотела заниматься после окончания балетной карьеры?

Уже наступает время, когда нужно задумываться о будущем, но во что это выльется со временем – непонятно. 

Но ты хотела бы, например, преподавать?

Нет, мне это не нравится. А в целом пока не хочу загадывать.

Для тебя балет – это работа, вдохновение, увлечение или, может, смысл жизни?

Это любимая работа. Выходить на сцену – это то, от чего мурашки по коже.

Это правда, что сцена для артиста – это как лучшее лекарство: ты выходишь на сцену и все личное оставляешь за кулисами?

Пока ты находишься на сцене – ты живешь. Этим моментом, здесь и сейчас. Ты живешь жизнью своего персонажа. В этом и кайф. Ты можешь прожить тысячи жизней разных героев, побывать в разных ситуациях и историях. Но потом ты уходишь за сцену, а проблема не уходит. Ты просто начинаешь к ней чуть проще относиться. Сцена переключает на какое-то время, но все равно от себя не убежишь. 

Но пока ты на сцене – ты только на сцене. А как иначе? Зритель не поверит.

Теперь понимаю, насколько для каждого артиста по-настоящему важна поддержка зрителя.

Да, но только когда это искренне. Хлопать только потому, что так надо – неправильно. Если артист затронул – то да. Главное – честность. Когда артист честен со зрителем и наоборот.

Сегодня ты приехала на съемку на автомобиле DS. Можешь поделиться твоими впечатлениями? 

Я человек творческий и эмоциональный. Лишний раз могу вспыхнуть там, где этого не надо. Поэтому предпочитаю ездить на пассажирском сидении. Про DS могу сказать одно – это комфорт и удобство в сочетании с элегантным дизайном, которые превращают поездку в приятное времяпровождение.

DS – это бренд, которому присущи такие качества, как дух авангарда, стремление к совершенству, инноваций и технологий. DS – это бренд, который принимает вызовы и выходит за рамки ожиданий клиентов. DS имеет чувственный и впечатляющий стиль, завораживает изяществом и вниманием к деталям. DS родился в Париже и воплотил в себе ноу-хау лучших мастеров французской роскоши.

Другие материалы