news

В Киеве выступит Ричи Хоутин: техно-легенда, новатор и человек-бренд

В Арт-центре Closer выступит один из самых влиятельных электронных артистов за всю историю танцевальной музыки, которого уже очень давно ждут на Лесном Причале.

26 июля в Украину возвращается Richie Hawtin — один из самых главных людей на техно-сцене, да и, пожалуй, в электронной музыке вообще.

Канадец, который непосредственным образом повлиял на развитие техно с его культовым проектом Plastikman, изменил с помощью новых технологий общий подход к диджейству, и продолжает менять его до сих пор, и дал жизнь нескольким проектам, также существенно повлиявшим на историю электронной музыки и ее развитие.

При этом, его имя стало наверняка одним из первых услышанных вами, когда вы начинали свое путешествие по электронной музыке. Ричи Хоутин отыграет в арт-центре Closer 27 июля. По такому поводу мы собрали самые главные моменты из его жизни и карьеры.

 

Его папа был специалистом по робототехнике и любил краутрок

Будучи сыном инженера-робототехника, который интересовался группами с «космическим звучанием» и ранней электронной музыкой 70-х, Ричи провел свои первые годы в Великобритании слушая Kraftwerk, Tangerine Dream, Pink Floyd и другие похожие по звучанию группы. И, кстати, его отец причастен не только к формированию его музыкального вкуса, но об этом чуть позже…

 

Ричи впервые услышал техно, когда его семья переехала в Канаду

Его отца позвал на работу в Детройт автомобильный гигант General Motors, а Ричи, живя по соседству в небольшом канадском городке Уиндзор и учась в школе Sandwich Secondary High School, начал ловить радиостанции из Города Моторов. Тут его и перевернуло…

 

Начал играть в 17, но в детройтскую тусовку попал не с первой попытки

Конечно же, его не приняли сразу – какой-то белый британский канадец под именем DJ Richie Rich, который постоянно приезжает покупать наши пластинки и играть в наших клубах – пфф!..  В то время у Ричи действительно было побольше денег, чем у типичного детройтца, так что псевдоним богатенького персонажа из комиксов оказался очень к месту. Но, тем не менее, Ричи выбил себе место в клубах Shelter и Music Institute, тех самых, где будущие легенды, а тогда просто очень крутые диджеи Деррик Мэй и Кевин Сандерсон уже вовсю играли.

 

Знакомство с Джоном Аквавивой и запуск первого лейбла

Джон Аквавива был другим канадским диджеем в Детройте и гораздо более опытным, поскольку не только был старше Ричи на 7 лет, но и играл к моменту их знакомства уже лет десять. В лице Аквавивы Хоутин получил не только хорошего друга, но и многолетнего партнера по музыке и компаньона по бизнесу.

Первая их совместная работа – это мегамикс для радио, посвященный отцу техно Деррику Мэю, а позже они начали совместно писать и собственную музыку. Но главное, в 1989 году музыканты запустили лейбл Plus 8 Records, первым релизом которого и стал совместный проект Хоутина и Аквавивы States of Mind. Он был анонимным, так как Ричи и Джон намеренно скрывали свое происхождение, опасаясь предрассудков.

 

Позвал своего брата оформлять обложки релизов

Да, его брат Мэттью Хоутин был в то время достаточно интересным художником-минималистом, а Ричи другого и не надо было – такой тандем удачно ему подходил. Кстати, в музыке брат тоже отметился – вместе с Ричи в 90-х у них были проекты Hard Trax и The Hard Brothers, а в 2010-м на лейбле Plus 8 вышел эмбиентный микс Мэттью «Once Again, Again».

 

Одна из обложек альбомов Plastikman стилизована под марки LSD

Если приглядеться, то можно заметить, что вся обложка первого альбома «Sheet One» от Plastikman – легендарного проекта Ричи Хоутина, принесшего ему мировую славу и уважение в андеграунд-мире, состоит из маленьких LSD-марок.

Оформление тоже добавило «Sheet One» нетленности. Тем более, в то время, такой дизайн был не только смелым, но и попросту опасным. Одного человека в США арестовали, когда он ехал с только что купленным альбомом, лежавшим на заднем сидении. Полиция Техаса не слышала ни о каком Plastikman, а вот обложка имела достаточно реалистичный вид.

 

Однажды схлопотал бан в США

Это случилось сразу после взрыва в Оклахома-Сити в 1995 году – самого крупного теракта в США до 11 сентября 2001 года. Ричи, напомним, был канадцем и, чтобы добраться до своей вечеринки в Нью-Йорке, ему тогда нужно было пересечь границу. Не получилось.

Как вспоминает Хоутин: «Я помню, как возвращался после шести или семи часов задержания, и просто рухнул на пол родительского дома, думая, что моя карьера закончена. Моя девушка жила в Детройте, все вечеринки, которые мы делали, были в Детройте, откуда и начался Plastikman. Как будто перекрыли кислород. Для меня это изменило все»

 

Запустил второй лейбл, застолбив себе место и среди легенд минимал-техно

Лейбл M_nus, историю которого Ричи начал в 1998-м, сначала издавал релизы от Plastikman и других проектов Хоутина, но, как только у лейбла оформилось свое звучание, там нашлось место и для товарищей Ричи по духу. Это, например, Свен Фет, Марк Хоул, Трой Пирс, Magda, Loco Dice и многие-многие другие. 318 релизов – и мы продолжаем считать.

 

Выпустил серию революционных миксов

После 1998-го Ричи решил, что пора развернуться в другую сторону и записал микс «Decks, EFX, and 909». В этом миксе Хоутин использовал эффект-процессоры и драм-машину TR-909, чтобы превратить диджейский микс в нечто новое, совершенно иное и живое. На выходе получилось 38 треков, собранных воедино, самый короткий из них мы слышим всего лишь 9 секунд. В 2001-м вышел «DE9: Closer to the Edit», а в 2005-м «DE9 | Transitions», в каждом из которых использованы уже более 100 треков, а общая картина создается из микрофрагментов (лупов). Издание «Transitions» включало даже DVD, чтобы можно было увидеть, как вступает или заканчивается тот или иной луп. Эту фишка с игрой лупами стали затем использовать многие диджеи, оживляя процесс во время выступления.

 

Начал активно продвигать новые технологии

После таких революционных миксов, Ричи Хоутин начинает тестировать технологию Final Scratch (которая стала предшественницей Traktor Final Scratch – известного компьютерного эмулятора игры с пластинок). Он становится одним из первых диджеев, который запускает цифровые форматы в мир, где до недавних пор царствовал винил. Кстати, о формате mp3 – вместе с Джоном Аквавивой именно Ричи становится одним из основателей такой важной для электронной музыки площадки, как Beatport – ныне самого главного магазина цифровой музыки диджеев.

 

Переезжает в Европу и делает музыку для Олимпийских Игр 2006 года

После 2003-го Ричи почувствовал, что ему нужен новый старт и покинул Северную Америку ради Берлина, становящегося к тому моменту настоящей клубной столицей. Будучи уже мировой суперзвездой, вместе с итальянским хореографом Энцо Космини, он записал специальный трек (а Энцо поставил танец) для церемонии открытия Зимних Олимпийских Игр в Турине.

 

Невероятная активность в 2010-е и саке

В 2010-м году он гастролировал с впечатляющим аудиовизуальным шоу Plastikman 1.5, вернув к жизни этот знаменитый проект. В 2011-м поработал с Анишем Капуром для инсталляции в парижском Большом Дворце, в 2013-м снова поработал со своим братом для выставки в Майями, а в 2014-м выступил в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

После чего за 5 дней написал новый альбом Plastikman. А если говорить о саке - в 2012-м Ричи открыл саке бар ENTER в клубе Space на Ибице во время своей резиденции там, так как считал, что употребление именно этого напитка больше всего подходит к его музыке.

 

Получил докторскую степень в университете

В 2015 году Университет Хаддерсфилда присвоил Ричи Хоутину почетную докторскую степень за огромный вклад в мир музыкальных технологий. Вполне логично, учитывая все вышесказанное.

 

Запустил собственную компанию по производству музыкальной аппаратуры PLAYdifferently 

Совместно с инженером Энди Ригби-Джонсом Хоутин разработал новый диджейский пульт Model 1, который призван привнести в профессию диджея больше креативности и гибкости, и соответствовать духу эпохи. Под новый проект канадец собирает целую суперкоманду диджеев: Dubfire, Loco Dice, Chris Liebing и других.

Его слова о запуске компании: «Иногда ты хочешь создавать решения. Иногда хочешь создавать возможности. Но что мы никогда не должны забывать, так это невероятную синхронность между диджеем и публикой. Хорошие диджеи не просто играют 10 хитов, по которым они известны, как группа на выступлении. Мы смотрим, и слушаем, и движемся вместе с публикой. Мы все в движении».

 

Сюрприз от отца и преемственность поколений

Когда-то отец Ричи Хоутина помог ему сделать первый гибридный аудио/MIDI микшер – они разобрали пульт Xone:62 и превратили аудиоканал в MIDI-канал. А спустя почти через 20 лет папа презентовал сыну улучшенную версию его собственного микшера MODEL 1 – «EX» – единственного 10-канального пульта в своем роде.

 

Ел суши с Жаном-Мишелем Жарром

Легенда электроники из Франции и канадский новатор. Тут, если можно, без комментариев. Лучше сбегать за саке.

 

Диджеит в море

В 2012 году Хоутин, будучи на Ибице, устроил вечеринки прямо в море. Колонки – на надувных матрасах, сам – по пояс в воде с iPad для сведения треков, куча вопящих от удовольствия поклонников вокруг. И покатилось веселье.

 

Его лук стал темой одежды для фестиваля

Фестиваль Bloc в Лондоне однажды решил сделать кое-что особенное и запустил опрос о том, как можно было бы одеться на последнюю воскресную программу. Неожиданно победил «лук Ричи Хоутина». Правда, автор идеи хотел особого подхода: «Вы должны подойти к затее творчески, ведь Ричи Хоутин уже 30 лет в этой игре».

 

Третий год выступает с шоу CLOSE

Его последняя лайв-модификация под названием CLOSE активно используется с 2017-го и выглядит примерно так, как на видео ниже. Концепция шоу состоит «в исследовании взаимосвязи между творческим потенциалом человека и новыми технологиями, которые дают возможность артистам самовыражаться». Символично, что именно в течение этого тура Ричи Хоутин отыграет в арт-центре Closer.

 

Другие материалы