интервью

Я счастлив отдаваться музыке и получать от нее огромный фидбэк: интервью с музыкантом группы KADNAY Филиппом Коляденко

Путь многих музыкантов – найти свой стиль и следовать ему. Но Филипп Коляденко, музыкант группы KADNAY, идет вразрез с этим шаблоном. По его словам, именно в музыкальных поисках рождается чистый и цепляющий до глубины души саунд. Maincream.com встретился с молодым исполнителем Филиппом Коляденко, чтобы узнать о новой, молодой философии музыки, которая рождается здесь и сейчас.

Съемка проведена в одном из лучших номеров отеля ⁣⁣⁣⁣11 Mirrors Design Hotel.

Ты один из музыкантов группы KADNAY. Чьим изначально решение

м было именно такое название группы? Твое самолюбие задевало, что группа носит не твое имя? 

Группа KADNAY – мой музыкальный дом. В свое время, когда я еще только начинал изучать гитару, именно связь с группой и открыла во мне музыканта, автора музыки, текста. Это мой первый и единственный проект, с которым я выходил на сцену, не считая редких появлений на музыкальных джемах, трибьют-вечерах и других мероприятиях. И как бы громко это ни звучало, но с творческой стороны я смог раскрыться именно в этом коллективе творцов и вдохновителей. 

⁣⁣⁣⁣

Меня никогда не смущало название группы просто потому, что я присоединился к уже существующему проекту. Тогда изначально было понятно, на что я подписываюсь. Я хотел играть, выступать, творить и делиться музыкой. Честно говоря, мне и не верилось поначалу, что я стал частью группы. В то время я был отвратительным гитаристом, студентом Института журналистики, парнем, который только недавно покончил с футбольным прошлым. Для меня приход в группу стал приятной неожиданностью и в то же время огромной ответственностью. В меня поверили, но впереди ждал тяжелый труд над собой. 

⁣⁣⁣⁣

Как в группе распределяются роли? Кто-то больше вовлечен в процесс написания песен и музыки или это совместный процесс? 

Сейчас мы с Димой нашли золотую середину совместного сотрудничества на студии. Чаще всего все «демо» пишутся в домашней обстановке. Мы с Димой работаем отдельно. И уже позже, коллегиальным решением, мы начинаем разрабатывать и совершенствовать выбранный материал в студии. Общими усилиями, совместными поисками, дополняя друг друга, мотивируя и удивляя, мы и сочиняем нашу музыку. Мы научились подхватывать идеи друг друга на лету. 

Всегда отмечаю, как Дима чувствует ритм-секцию и гитарные партии. Он – шикарный гитарист и все инструменты мы записываем сами. Я балуюсь чаще всего с клавишными партиями, гармониями и всяким «артом». Именно так я называю всякие прикольные звуки или странные партии, которые возникают у меня в голове, и уже дальше я их пробую реализовать. Мне нравится это ощущение неопытности, эксперимента, некой неуверенности. В нем заложена магия моего восприятия звука. Пускай это будет моим особенным романтизмом.

⁣⁣⁣⁣


Если проследить творческий путь группы KADNAY, который начался в 2012 году, он очень неоднозначный. Переход от инди к электропопу, от исполнения на английском к украинскому альбому. Такое ощущение, что вы постоянно себя пробуете и пытаетесь найти свой стиль. Как бы ты описал путь к тому, чем является группа сейчас? 

Это не просто кажется. В этом и заключается суть музыки. Она развивается, движется, маневрирует, и мы отдаемся этому пути по максимуму. Думаю, это естественный процесс для каждого исполнителя. Были бы мы одинаковыми, мы попросту надоедали бы слушателю. У нас непростой путь, иногда мне казалось, что он был очень сложным. Но именно подобный опыт может по-настоящему закалить. Во время первого тура KADNAY мы собирали по 10 человек в катакомбах Одессы, по 12 родственников Димы Кадная в его родном Днепре и по 50 человек в Киеве, из которых около 30 слушателей – приглашенные мной лично одногруппники. 

⁣⁣⁣⁣

И вот когда сталкиваешься с тем, что посещаемость не окупает вложений, ты действительно задумываешься. И не о том, «кому нужна эта музыка», а ты благодаришь тех людей, которые спустя столько лет до сих пор вместе с тобой на огромных фестах и масштабных сольниках по Украине. Они растут и развиваются вместе с нами! Все те же десять одесситов и мои одногруппники. С большим удовольствием встречаю их глаза у нас на концерте. 


А что касается музыкальной стилистики, я надеюсь, что мы ее никогда не найдем. Потому что в наших поисках и рождается чистая, откровенная музыка.  

⁣⁣⁣⁣

Одна из глав истории вашей группы – участие в Евровидении. В вашем случае это был однозначный скачок вперед в карьерном росте и популярности. Кроме этого, какие уроки вы вынесли из участия в Евровидении? Чувствуете ли вы себя проигравшими или все-таки само участие дало вам намного больше?

Отличный опыт! Признаться честно, даже скучаю по некоторым моментам. По моим воспоминаниям, в этот период мы по-особенному сплотились с командой. Как на поле боя. Денис Коркин (наш басист) наблюдал и переживал за кулисами, Виталик Ходзинский (наш барабанщик) был вместе с нами на сцене в тот момент. За нами стояла и продолжает стоять большая семья, наши друзья и профессионалы своего дела. Это огромная честь работать с ними! 


Участие в конкурсе – это огромное количество положительных моментов, классный и неповторимый опыт выступления в прямом эфире. Это была настоящая нирвана. Главным итогом, я считаю, стала колоссальная поддержка огромного количества людей! А в то время это было для нас настоящим сюрпризом. 

⁣⁣⁣⁣

Безусловно, в нас зажегся спортивный интерес, мы были довольны результатом наших работ с точки зрения музыки и творчества. И даже если в начале пути мы и представить не могли, что у нас появился шанс поехать на «Евро», то в момент ген-прогона, стоя на сцене, хотелось победить! 


Завершая мысль, могу сказать, что сама идея нацотбора на «Евровидение» – это отличная площадка для начинающих артистов, талантливых музыкантов, опытных исполнителей и возможность найти или закрепить свою аудиторию. Не устану повторять, что это настоящий праздник и торжество музыки!

⁣⁣⁣⁣

Ваш новый альбом «Полон» – это смешение стилей. Украиноязычная песня «Полон» и полная противоположность – «Disco girl». Это опять новый эксперимент? 

Наше творчество – это все большой эксперимент двух, а то и более саунд-продюсеров. В этом и есть мы. Я писал «Полон». Главный хит этого года для нас, для группы KADNAY, – «Disco Girl» –написал Дима. Естественно, мы оба записывали и разрабатывали их, но авторство всегда слышится. По крайней мере, в качестве пробы я всегда показываю наш новый материал самым близким друзьям. Для первого прослушивания, сбора информации и мнения. Так вот: большинству удается сразу различить автора. 

⁣⁣⁣⁣

Выходя из студии, за пределы церемоний, концертных площадок и объективов телекамер, вы с Димой остаетесь друзьями или коллегами? Как складываются взаимоотношения внутри группы?

Мы дружили с тех пор, когда группы еще не существовало. Ходили в кино, делились друг с другом музыкой, собирались вместе на репетиционных базах, играли на гитарах, вдвоем занимались в зале.  В принципе, сейчас почти ничего не поменялось. Наверное, из-за собственных амбиций мы могли за этот период часто ссориться на фоне разногласий в студии. Но, несмотря на ссоры, мы всегда с большим уважением относились друг к другу. 


Я благодарен Диме за то, что он является моим учителем и вдохновителем. Он доверился мне в период создания группы и доверяет по сегодняшний день, терпит и выслушивает все мои бешеные идеи! Спасибо ему! 

⁣⁣⁣⁣

Музыка – это твое главное занятие и, как я понимаю, увлечение по жизни. Тебя вообще легко чем-то увлечь? Чему, помимо музыки, ты готов ежедневно уделять много времени? 

Плавать. Много часов в неделю! Я обожаю воду, наслаждаюсь ею даже не просто как полезной физической нагрузкой, а как духовным и моральным очищением. Место силы, где ты смываешь тяжелый день, приглушаешь весь лишний шум, сосредотачиваясь на дыхании, звуке воды и плавном движении. 


А еще я буквально сегодня окончил недельный курс «Трансцендентальная медитация». Оказывается, это мое. Я давно хотел прийти к этому, но не мог найти подходящего времени или же внутренней отдачи. И вот планеты сошлись. Сейчас это неотъемлемая часть моего дня.  

Относительно недавно, с ноября 2019 года, ты завел телеграм-канал, где делишься своими мыслями, а главное – музыкальным вкусом. Однако у тебя там не особо много подписчиков. В чем цель канала? Просвещать и вводить в мир музыки ограниченную аудиторию или это твоя отдушина, куда ты выплескиваешь то, что волнует душу?

Этот канал для моего ближайшего окружения. Для тех людей, кто доверяет моему музыкальному вкусу. Изначально я собирался выкладывать гораздо больше собственных мыслей, но, к сожалению, умных, глубоких соображений у меня не так много. А, может, и к счастью! Поэтому канал «Phil It» – это я, мое настроение, мое ощущение на день. 


Он постоянно обновляется, там много новой музыки, хорошей и доброй, интересные коллаборации и видео. Признаться честно, я создавал его для трех-четырех людей из своего окружения, а сейчас на него подписано уже 400 человек. Неожиданно и приятно. 

⁣⁣⁣⁣

Ты начинаешь свой канал с фразы: «Музыка – это религия, устанавливающая особое отношение между космосом и нами». К какой музыкальной религии ты себя относишь? 

Ей нет точного объяснения. Она свободная, глубокая и чувственная. Дрожь от макушки до пальцев. Я отдаюсь ей на полную. Этот путь открыли мне родители, и я ему следую по сегодняшний день. Самое главное, что эта «религия» заложена в каждом из нас. 

Ты вспомнил про родителей: их популярность и имя мешают тебе создать собственное имя? Или это приятный бонус? 

У меня в этом плане все настолько замечательно сложилось, что я никогда об этом и не задумывался. Все дело в том, что популярность моих родителей не упала им с небес. Это был сложнейший и тяжеленный путь становления, а я был в первом ряду этой трагикомедии. Мои родители – моя гордость! Тому, как они отдаются своему делу, любви к творчеству, было бы хорошо научиться каждому. Ничего в этой жизни не дается просто так, и за все нужно бороться. Моя задача не подвести их в этом! 

⁣⁣⁣⁣

Кого из звезд музыкальной культуры ты считаешь своими кумирами? 

Помню разные периоды своей жизни, когда я вдохновлялся John Mayer или группой Jamiroquai, Robert Glasper, конечно же Pharell и Dan Auerbach из The Black Keys. Думаю, он до сих пор остается для меня примером музыкальности, ощущения музыки и вкуса. Это не просто музыкант, это саунд-продюсер нескольких артистов, проектов, среди которых Lana Del Rey! К тому же это музыкант, который с каждым своим альбомом звучит абсолютно по-разному. Это к вопросу о поиске звука и стилистики. 

⁣⁣⁣⁣

Как ты сегодня расставляешь приоритеты в жизни? Карьера стоит на первом месте? И какое место в своем рейтинге ценностей ты отвел бы семье? 

Семья – номер один! Всегда так было и будет. А все остальное я воспринимаю как приходящее-уходящее: то, что может меняться, развиваться и идти своим ходом. Я открыт любым движениям. Сегодня, как и много лет до этого, я счастлив отдаваться музыке и получать от нее огромный фидбэк. Для моей души и сердца. У нас с ней очень интимные связи. 

⁣⁣⁣⁣

Кем ты себя видишь через пять лет? Участником группы, сольным артистом, продюсером? Каким ты видишь будущее вашей группы KADNAY?

Довольно давно я мечтаю о собственной студии – месте моей личной творческой концентрации. Она у меня точно будет! Сегодня я являюсь не только музыкантом, но и музыкальным продюсером нескольких молодых украинских исполнителей. А в остальном, мне бы очень хотелось, чтобы проект KADNAY занял должное место не только в украинском музыкальном пространстве, но и во всемирном.

⁣⁣⁣⁣

Другие материалы