Минимализм – это дорого: 21 картина за все деньги мира
Next

Арт / пятница, 03 ноября

Минимализм – это дорого: 21 картина за все деньги мира

Не все самые дорогие картины в мире находятся на выставках. За некоторые экземпляры можно побороться на аукционах. Мы подготовили подборку картин, которые были проданы за невероятные суммы. Талант или маркетинг?

"Пространственная концепция". Лучо Фонтан

Стоимость: $1,5 млн

Картина "Пространственная концепция" была продана на аукционе в Лондоне за $1 500 000. Творчество художника довольно сложно оценить, глядя на полотно, представляющее собой странную композицию из разрезанных полос на красном фоне.

 

"Зелено-белый". Элсворт Келли

Стоиомость: $1,6 млн

Глядя на творения Келли, сложно представить, что эти картины вообще можно продать за пару долларов на гаражной распродаже. Ещё более невероятным кажется, что кто-то отдал огромные деньги, на которые можно купить небольшой тайский остров, за холст с зелёным пятном посередине.

 

"Ковбой". Элсворт Келли

Стоимость: $1,7 млн

Прежде чем определиться со стилистикой и жанром своих работ, Келли проучился четыре года в двух музеях изящных искусств в Бостоне и Париже, а затем пришёл к выводу, что непонятные геометрические фигуры и линии Минимализм – это дорого: 21 картина за все деньги мира как раз то, что нужно этому миру. Для неопытного глаза может показаться, что выбор неудачный, но, учитывая суммы, которые люди отдают за его работы, кажется, что это не самый плохой вариант.

 

"Собака". Жоан Миро

Стоимость: $2,2 млн

Похоже, что даже поклонники художника не смогли бы однозначно оценить это произведение. Возможно, коллекционер, который приобрёл картину, просто хотел добавить немного Миро в свою жизнь.

 

"Без названия". Сай Твомбли

Стоимость:  $2,3 млн

Это полотно можно оценить, как творчество ребёнка: умилиться и забыть. А если скосить глаза, вы можете увидеть, как дети осваивают букву "е".

 

"Голубой дурак". Кристофер Вул

Стомость: $5 млн

Полагаем, что Кристофер задумал это полотно, как шутку. Можно представить, как долго он смеялся, когда его купили за такие деньги.


 

"Бычья туша". Хаим Сутин

Стоимость: $ 28 млн

Эта картина входит в серию с изображением подвешенных бычьих туш. Сутин писал мясо с натуры, покупая его на бойне, туши висели в мастерской по несколько дней, и он поливал их свежей кровью – для яркости. Соседи жаловались на запах и мух в полицию. Современные искусствоведы считают серию знаковой для  искусства ХХ века благодаря натуралистичности живописи и эмоциональному посылу.

 

"Живопись". Хуан Миро

Стоимость: $ 36,824 млн

Другое название картины – "Голубая звезда". Художник написал ее в том же году, когда объявил: "Я хочу убить живопись", Минимализм – это дорого: 21 картина за все деньги мира и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.

 

"Победа. Буги-вуги". Пит Мондриан

Стоимость: $ 40 млн

Самый "музыкальный" из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами. "Фирменные" аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана.

 

"Спящая девушка". Рой Лихтенштейн

Стоимость: $ 44,882 млн

Рой Лихтенштейн стал известным благодаря картинам на основе комиксов, к которым он пришел в начале 1960-х, когда ему было уже около 40. Главное, чего хотел добиться Лихтенштейн, – чтобы его картины выглядели как напечатанные, а не созданные человеком. Отсюда их главная особенность – использование лишь нескольких типографских цветов, черная линия и точки, с помощью которых художник добивался тени и глубины изображения.

 

"Супрематическая композиция". Казимир Малевич

Стоимость: $ 60 млн

В Городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. 

 

1949-A-No.1. Клиффорд Стилл

Стоимость: $ 61,7 млн

Все свои работы Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но строительство обходилось властям дорого, и для его завершения 4 работы были выставлены на аукцион.

 

False start. Джаспер Джонс

Стоимость: $ 80 млн

Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. Художник будто играет со зрителем, часто неверно подписывая цвета на картине.

 

"N10", Марк Ротко

Стоимость: $ 81 млн

Действительно, 2015 год прославился громкими покупками такого рода. Либо же, началась повальная мода на абстракционизм и различные скрытые смыслы. Такое явно не для всех, и точно не для меня.

 

 

"Черный огонь 1", Барнетт Ньюман

Стоимость: $ 84 млн

Еще одна великолепная работа американского художника, наверное она тоже несёт в себе глубокий смысл. Очень жаль, что не все могут понять и ощутить глубину мысли автора этого шедевра современного искусства.

 

 

"Оранжевый, красный, желтый". Марк Ротко

Стоимость: $ 86,882 млн

Автор рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя "затягивало" в цвет, как в воронку. Художник заявлял: "Зритель должен плакать, глядя на них", – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной.

 

"200 банок супа". Энди Уорхол

Стоимость: $ 70–100 млн

В 1960–1962 годах появился ряд картин с изображением консервных банок с супом "Кэмпбелл". Вначале "портреты" банок супа исполнялись в технике живописи: "Банка с супом "Кэмпбелл".

 

"8 Элвисов". Энди Уорхол

Стоимость: $ 100 млн

Картина "8 Элвисов". Картина создана в 1963 году. Целых сорок лет она занимала почетное место среди других творений коллекционера Аннибале Берлингьери. В 2008 году он принял решение выставить ее на аукцион. Картина продала на 100 млн долларов неизвестному человеку.

 

"Свет Анны". Барнетт Ньюман

Стоимость: $ 105,7 млн

Полотно "Свет Анны", написанное Ньюманом в 1968 году и названное так в память о его матери, умершей в 1965-м, является самым большим из всего творческого наследия художника. Его размеры действительно впечатляют – 610,5×275 см.

 

"Номер 5". Джексон Поллок

Стоимость: $ 140 млн

Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство "живописью действия". С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком.


Флаг. Джаспер Джонс

Стоимость: $ 120,3 (110,0) млн

Идея одной из знаковых картин второй половины ХХ века пришла ее автору, как гласит легенда, во сне; на следующее утро Джаспер Джонс нарисовал ее, а потом уничтожил все, что сделал прежде.

С тех пор флаг, так же как мишень или изображение цифр, стал одной из главных тем творчества Джаспера Джонса: обыденный, реальный, имперсональный. Этот, более поздний и небольшой, удваивает реальность: флаг написан восковыми красками по шелковому флагу.