25 арт-походов апреля: все выставки Киева
Next

Арт / вторник, 05 апреля

25 арт-походов апреля: все выставки Киева

Природа изобразительного искусства, как и искусства в целом, меняет модели видения человеческого сознания. Внутренний язык арт-объектов расширяет чертоги понимания жизни и позволяет человеческой душе понять собственные потемки. Концептуальное искусство, академическое искусство, экспериментальное искусство, стрит-арт, пейзажи, инсталляции - в апрельском арт-гиде от редакции Maincream.

 

Выставка Classical Underground Contemporary Art

100 работ классического, андерграундной и современного искусства Classic Underground Contemporary Art

На выставке представлены картины Виктора Зарецкого и Майи Зарецкой "Святая Пасха", Марии Примаченко "Сорока в цветах", Эрнеста Коткова "На даче в Конче-Заспе", Станислава Сычева "Обнаженная в шляпе" и других известных авторов.

Советское искусство представят украинские метра - Сергей Шишко, Иосиф Бокшай, Надежда Компаниец-Киянченко, Андрей Коцка, Александр Хмельницкий.

Современное украинского искусство представляют Александр Ройтбурд, Илья Исупов, Олег Тистол,Александр Животков, Влада Ралко, Николай Кривенко.

Когда: 5 - 7 апреля
Где: Центр современного искусства М17, ул Антоновича 102-104

 

"Cказка сказок" - персональная выставка Дарьи Кольцовой

Первого апреля состоялось открытие первой персональной выставки украинской художницы Дарьи Кольцовой "Сказка сказок". Вернисаж прошел в Щербенко Арт Центре в компании дизайнеров, журналистов, галеристов, художников и посететилей. Напоминаем, что ранее Дарья победила в конкурсе "МУХІ", инициированого этим пространством и его главой Мариной Щербенко. Прочитать обзор выставки и посмотреть фоторепортаж можно здесь

"На выставке будут представлены объекты, инсталляции и видео. В каждом фрагменте присутствует архетипичность, связь с реальным событием или традицией. Например, в некоторых карпатских селах частью свадебного ритуала было обрезание косы невесты. Мне рассказывали, что косу при этом прибивали гвоздем к стене. Одна работа будет посвящена этой истории" - поведала художница в интервью для Maincream. 

Когда: до 16 АПРЕЛЯ
Где: Щербенко Арт Центр, ул. Михайловская, 22Б

Facebook

 

"ILLUSION" - выставка художника стрит-арта Johnny Crack


Впервые в Украине в рамках выставки "Illusion" будут представлены работы эпатажного стрит-арт художника Johnny Crack. Хотя художник старательно скрывает свою личность, его многочисленные граффити известны во многих странах мира и особенно жителям Нью-Йорке и Берлина. Видимо, у всех street artist есть нечто от Бэнкси.

С другой стороны известно, что художник - высокой человек, ходит одетый в деловом костюме. Белая рубашка, галстук, часы, очки - Johnny Crack не выглядит как граффити-распылитель. Джонни пишет граффити ради острых ощущений, но  не присваивает территорию. Он привлекает зрителя с улиц больших городов к диалогу. Его темы, как и своеобразный логотип, призывают проснуться, быть живыми и сознательными. Художник конфликтует с устоявшимся ритмом жизни.
 

Когда: 6 - 17 апреля 
Где: LERA LITVINOVA GALLERY и Музей истории Киева, ул. Б. Хмельницкого, 7

 

Выставка Ирины Феддер при участии Олексы Золотарева "Смещение акцента"

"В Европе стиль художницы назвали "новым европейским постмодерном", а представители четырех музеев Берлина посетили мастерскую Феддер, выразив заинтересованность "свежим взглядом на современное искусство". Главная тема искусства Феддер - экзистенциальная трагедия человечества, поиск гармонии, баланса, смысла существования. В центре внимания - человек и космос как неотъемлемые части, как закон мироздания. Творчество Ирины Феддер является уникальным примером сочетания двух европейских культур" - говорит арт-менеджер художника Екатерина Рай

На выставке будут представлены работы, которые уже участвовали в международных художественных проектах, представленных в Германии и в Украине на Art Kyiv Contemporary, а также новые произведения, которые зритель увидит впервые.

Также на выставке будут представлены произведения скульптора Алексея Золотарева, 

Когда: Вернисаж 6 апреля в 18.00. Выставка открыта для посещения 7-20 апреля.
Где: Галерея современного искусства "Триптих АРТ", ул. Десятинная, 13

 

Выставка художников Киевской школы живописи

Масштабная выставка художников Киевской школы живописи, в рамках которой представлены 350 работ 216 художников, чье творчество стало знаковым в истории отечественного искусства. Хронологически проект охватывает 80 лет и представляет развитие живописи, графики и скульптуры в динамике и разнообразии направлений: от реализма до постимпрессионизма, от неоклассицизма до сюрреализма. Это выставка must-go for everyone.
Иван Кавалеридзе, Федор Тетянич, Матвей Вайсберг, Александр Животков, Иван Марчук, Виктор Рыжих, Анатолий Криволап, Александр Дубовик, Владислав и Максим Мамсиков, Сергей Григорьев, Тиберий Сильваши, Василий Цаголов, Валерий Шкарупа, Олег Ержиковський и другие.
"Ценность выставки неоспорима, это фактически восьмидесятилетняя история живописи Киевщины. Ее представители принадлежат к разным поколениям, они имели и имеют разные идейные позиции и мировоззрение, но в их работах сосредоточен огромный культурный, исторический, личный опыт, рассказывает о своей эпохе и время через созданные художественные образы и эмоции - вдохновение, боль, победа, радость, достоинство, будущее", - рассказывает директор Музея Оксана Коваль.

Когда: до 10 апреля.
Где: Музей современного искусства Украины, ул. Фрунзе, 41

 

Реминисценция

Талантливый украинский живописец Игорь Елисеев представляет зрителю философский проект под названием "Реминисценция", который погружает нас в сладкие воспоминания жизни. "Реминисценция" (от лат. Reminiscentia — воспоминание) — это один из видов творческих взаимовлияния, суть которого заключается в заимствовании отдельных элементов по творчеству предшественников. Это могут быть мотивы, образы, отдельные выражения и детали. Обязательным условием реминисценций является их творческая смена, переосмысление, приобретение нового содержания. В своих работах Игорь Елисеев открывает приятные для души моменты: захватывающие путешествия, невероятные пейзажи и загадочные люди, прекрасные животные, сочные фрукты, а вместе с ними неповторимые чувства и эмоции.


Когда: до 17 апреля, с 11:00 по 21:00
Где: Арт-центр Я. Гретера, ул. Гетьмана, 6 , ТЦ Большевик

 

 

Социально-художественный проект "Стратиграфия"

Художница Ксения Гнилицкая осуществляет арт-документацию - серию акварельных рисунков, в которых зафиксировано катастрофическое состояние архитектурных сооружений. Со своей стороны журналисты сайта «Доступ к правде» проводят расследование в отношении владельцев домов принадлежащих в Государственный реестр недвижимых памятников.

Расписание событий на апрель

6 АПРЕЛЯ. 19:00 - 21:00 - Мастер-класс «Инструменты коммуникации урбан-активистов с властью, обществом, СМИ» (ул. Воздвиженская, 32)
Ведущий: Митя Гурин, специалист по коммуникациям, общественный активист

9 АПРЕЛЯ.15:00 - 19:00 - Кейс стади

1 сессия "Активистские практики по сохранению архитектурного наследия и организации публичного пространства".
Александр Глухов, "Усадьба Мурашко"; Евгения Кулеба, основательница сквера Небесной Сотни, ОО "Город-сад"; Владислава Осьмак, культуролог, (Гостиный двор) Евгения Белорусец, запрет строительства на ул. Гончара (зона охраны Софии).
2 сессия "Как закон о "декоммунизации »повлиял на пространство Киевского метрополитена". Наталья Макогон, пресс-секретарь Киевского метрополитена.
3 сессия "Рациональный подход к модернизации." Иван Козленко, создание Музея кино в здании бывшей копир-фабрики; Антон Фридланд, реконструкция "Речного вокзала"; Максим Яковер, план ревитализации ВДНХ.

Когда: до 10 апреля
Где: 32Vozdvizhenka Arts House, ул. Воздвиженськая, 32

 


Открытие художественного проекта "TWO"

 

Ключевым словом проекта "TWO" является эксперимент: посмотреть под другим углом на такие классические виды искусства как станковая графика и рок-музыка. Кристина Власенко и Саша Винницкая - студентки киевской художественной академии, которые ставят под сомнение архаические взгляды на графику, комбинируя в своих практиках различные изобразительные приемы. Графические работы сопряжены с музыкой американской группы Swans.

Аналогично художницам, музыканты группы экспериментировали со звуком и формой своих произведений. В результате они прошли долгий путь от агрессивного пост-панка и нью-вейва к глубокому авангардному арт-року. Замкнутый круг композиции работ и сломанные и обрывистые линии синтезируются с рваной тканью музыки, находясь в непрерывном диалоге, поражая своей мрачной эстетикой.

Куратор выставки - Екатерина Блудова

На открытии будут играть Honky TonkyOstudinovSommer 

Когда: 8 - 15 апреля, Пн-Пт - с 13.00 до 19.00, Сб-Вс - с 13.00 до 17.00 
Время открытия: 8 апреля, 19.00 - 23.00
Где: Port creative hub, ул. Набережно-Крещатицкая 10А

Facebook 

 

Карась Галерея. "The BOX" Виктор Покиданец

 

Когда: 7 - 28 апреля
Где: Karas Gallery / Карась Галерея, Андреевсий Спуск, 22-а

Facebook

 

Выставка Алексея Сая "Новый пейзаж"

В проекте  представлено более 10 работ разных лет, объединенных общим сюжетом - фиксацией, в свойственной художнику технике, отличительной особенности современного городского пейзажа - строительной площадки.

Проект предлагает зрителю, который одновременно является постоянным получателем нового пейзажа, настроить свою оптику определенным образом. Горожане часто испытывают раздражение и недовольство от неудобств, который наносит строительство, а также от постоянно меняющегося пейзажа, конфликта исторической застройки и современных типовых многоэтажек, отсутствии согласованного плана и свойственной для нашего региона стихийности и несанкционованости работ, проводимых.

Сай предлагает посмотреть на стройплощадку с другой перспективы. Каркас недостроенного здания и строительные краны кажутся нам временным явлением, но «нет ничего более постоянного, чем временное» и урбанистический пейзаж непрерывно изменяется в течение всей истории человечества. Поэтому для звуковой дорожки, сопровождающей выставку, была взята фраза из известного поп-хита прошлого "We Did not Start the Fire".

"Новый пейзаж" не предлагает смириться с бездумной застройкой, которая уничтожает уникальный облик городов по всей планете. Изменения городского пейзажа неизбежны, но не обязательно являются негативными и разрушительными. Поэтому стоит направить силы на формулировку и соблюдения четких критериев и правил, по которым происходят архитектурные изменения, чтобы в итоге не оказаться в каменных джунглях бизнес-центров, где полностью отсутствует публичное пространство и индивидуальность.

Когда: до 23 мая
Где: Dymchuk Gallery, ул. Ярославская, 21

 

Художественная выставка "Красочное Закарпатье" в Киеве

На выставке будут экспонироваться произведения пяти ужгородских художниц:  Людмилы Боршош-Летун,  Светланы Кирлик, Виктории Манайло-Приходько, Натальи Мирончук, Андреи Паук.

Когда: открытие 15 апреля в 18:00 
Где: Музей современного искусства Киев, ул. Фрунзе, 41

Facebook

 

Выставка Матвея Вайсберга "Штудии и аллюзии"

На выставке представлена ​​серия произведений из цикла "Штудии". Для художника "штудия" - это своеобразная обработки классических сюжетов, изображенных в хрестоматийных произведениях известных мастеров европейского искусства. Это определенное переосмысление, рефлексии на тему, в результате чего рождается произведение-аллюзия.

Рассказывая о "штудии", Матвей Вайсберг отметил: "Когда у меня родился сын, его вынесли из роддома, и я впервые узрел его профиль, - я понял, что уже это видел. Это был "Новорожденный" Жоржа де Латура. Тогда я пошел на Петровку, купил себе книгу и нарисовал его. Иногда хочется повторять любимые сюжеты. Это нормально, люди это делают всегда. И художники - тем более".

Одной из первых и самых масштабных штудий стала "Битва при Сан-Романо" к картине Паоло Учелло, который, вероятно, и сам писал с образца - фрески Антонио Пизанелло из Зала Большого Совета Дворца дожей. В этом году Матвей Вайсберг продолжил работу над выбранным много лет назад сюжетом, создав штудии к другим двух полотен "Битвы" Учелло. В целом выставка насчитывает более 20 произведений - как только что созданных, так и тех, что уже заняли почетное место в известных частных коллекциях.

Когда: до 17 апреля. Режим работы с 11:00 до 19:00. Понедельник - выходной
Где: Галерея "Дукат", ул. Рейтарская, 8Б

 

 

Наугад. Проект студии "Антресоль"

"Наугад" - новый проект Могилянской художественной студии "Антресоль". 

Участники: Федяй, Саша Тумик, Маша Пашкова, Надя Перехрест, Лена Криворучко, Иванка Торбенко, Вика Петрук, Настя Проц, Оля Кадук.
Руководитель студии: Игорь Цикура.

Когда: до 11 апреля 
Где:  ул. Ильинская, 9, Культурно-художественный центр НаУКМА, 1 этаж.Галерея искусств им. А. Замостян. Со вторника по субботу, с 11:00 до 19:00

Facebook

 

Выставка скульптур из коллекции Сергея Махно

В галерее предметного дизайна Sergey Makhno Gallery представлена скульптура из коллекции Сергея Махно. В выставке принимают участие два художника - скульптор Юрий Мусатов со своими "облаками", а также керамист и художник Сергей Радько.

Когда: до 19 апреля. С 12:00 до 20:00. Выходные дни: воскресенье и понедельник
Где: Sergey Makhno Gallery, ул. Коновальца, 26А

 

Персональный проект львовского художника Игоря Микулы "Близко"

21 апреля арт-центр Я. Гретера представляет масштабный персональный проект львовского художника Игоря Микулы с философским названием "Близко", который ведёт нас к желаемой гармонии и открывает авторское видение этого понятия.

В истории эстетики гармония всегда рассматривалась как существенная характеристика прекрасного. Мы всегда говорим о гармонии в искусстве и музыке. Она присутствует в произведениях, которые пережили века и касается к нам в повседневной жизни. Цель выставки "Близко" найти её, дать толчок к действиям, ведь она рядом.

Когда:  21 апреля - 3 июля, ежедневно с 11:00 до 21:00
Где: ст. м. "Шулявская", ул. Вадима Гетьмана, 6, ТРЦ "Космополит", Блок А, 4-6 этаж



Тени забытых предков


 


Одна из самых масштабных выставок сезона распахнула свои двери 23 марта. Всем кто все еще не успел, настоятельно советуем пойти. Более 100 артефактов, 20 эксклюзивных интервью, уникальные фото- и видеоматериалы из архивов, развенчание легенд, экспозиция работ современного искусства.

Кинокритик и один из создателей выставки Андрей Алферов говорит, что экспозиция "Тени забытых предков" - это признание любви Украине. Также он говорит, что  признаки "Тіні забутих предків" были обнаружены в первом сезоне сериала "Настоящий детектив", видеоклипе Дэвида Боуи "Black Star", "Долларовой трилогии" Серджо Леоне, фильмах Эмира Кустурицы. Об этом и о многом другом читайте в специальном интервью Maincream.

Когда: выставка продлится до 10 апреля
Где: Мыстецкий Арсенал, ул. Лаврская, 12

Facebook

 

Выставка "Zbor. Движение белорусского искусства"

В Беларуси и Украине, несмотря на различия в политическом курсе, происходят подобные социальные изменения, связанные с национальным самосознанием и культурной самоидентификацией. В то же время, культурный обмен между странами ограничен и имеет эпизодический характер. Украинский современное искусство еще не было широко представлено в Беларуси, и белорусское искусство последних десятилетий остается, в целом, незнакомым украинскому зрителю.

Выставка "Zbor. Движение белорусского искусства" (бел. Zbor - собрание) впервые в Украине представляет срез современного белорусского искусства и является важным событием для понимания процессов, происходящих в белорусском культурном пространстве за последние 25 лет.

Когда: до 6 мая, без выходных, 12:00 - 20:00
Где: Изоляция. Платформа культурных инициатив, ул. Набережно-Луговая, 8

 

Выставка Анатолия Криволапа

 

Продолжает идти выставка самого успешного украинского художника Анатолия Криволапа. Художник возглавляет рейтинг самых успешных украинских художников. С 2010 по 2015 год на отечественных и международных аукционах было приобретено 18 картин его авторства на сумму $ 771 180. В экспозиции представлено более 60 работ, среди них те, что хранятся в частных коллекциях, и совершенно новые картины Криволапа. Одним из событий большой выставки стала презентация Премии Анатолия Криволапа, которую художник основал для поддержки талантливой молодежи.

"Искусство, начиная с эпохи Возрождения, всегда базировалось на сотрудничестве между художниками и коллекционерами. Если бы не было бы тех людей, которые коллекционировали работы, то большинство художников, которые стали знаменитыми, не имели бы возможности работать, потому что для этого нужны средства. В эпоху Возрождения каждый богатый человек имел коллекцию, потому что это было престижно, и так оно существует и до сих пор. Выставка "Музейная коллекция" является в определенной степени благодарностью коллекционерам, и попыткой их объединия. Они могут видеть коллекции друг друга, представлять их широкой аудитории, а в перспективе иметь музей частных коллекций. В этом году я решил учредить премию для студентов художественных ВУЗов. Ее цель - поддержание высокого уровня мастерства. Премия даст возможность посетить художественные столицы, посмотреть музеи, что может быть очень полезно для академического обучения", - рассказал Анатолий Криволап.

Когда: до 19 апреля, 11:00
Где: Музей истории города Киева, улица Б. Хмельницкого, 7

 

Семь смертных грехов

Заглавным произведением выставки и своеобразным ее эпиграфом есть аутентичная гравюра "Гнев" по рисунку Питера Брейгеля Старшего, напечатанная в 1558 году.  Это единственный лист из знаменитой брейгелевского серии "Семь смертных грехов", который имеет честь хранить Музей Ханенко. Также на выставке можно будет увидеть и редкую гравюру 16 века с портретом самого Брейгеля. Наряду с гравюрой "Гнев", уже вошла в мировую графической классики, мы представляем четыре полные серии "Семь смертных грехов" в исполнении современных художников: Юрия Боровицкого, Олега Денисенко, Романа Романишина и Алексея Федоренко. 

Каждый из современных графиков, представленных на выставке, так или иначе ссылается на традиции классики и вступает с ними в сложный сакральный диалог прошлого и настоящего . Отсюда многообразие авторских стилей, аллюзий, приемов и техник, которые обыгрывают мотивы иконописи, народной живописи, станковой картины и даже кино и анимации. Именно таким образом провокационная речь искусства XXI века обозначает постоянство человеческих пороков и наше вечное стремление учиться тому, как избежать зла и способствовать добру.

Когда: до 30 апреля, 11:00
Где: Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенко, ул. Терещенковская, 15-17

 

Выставка номинантов Премии PinchukArtCentre 2015

Кто еще не успел посетить главную выставку 16 молодых художников страны - премии PinchukArtCentre - у вас есть последняя возможность. Каждая работа была специально создана для этой выставки, формируя экспозицию из 16 индивидуальных пространств, представляющих самостоятельное художественное высказывание. Представленные работы раскрывают темы, проблемы и новые художественные тенденции в творчестве молодого поколения художников, которые сталкиваются с жизнью в стране, находящейся в зоне турбулентности и военного конфликта.

"При планировании экспозиции выставки, на которой представлены работы 16 номинантов Премии PinchukArtCentre 2015, мы, конечно же, пытались отследить и показать взаимосвязь между отдельными произведениями авторов, но все-таки это 16 независимых высказываний художников и каждый проект можно воспринимать как самостоятельную выставку. Можно отметить несколько общих тенденций в работах номинантов. Большинство художников тяготеют к идеям взаимодействия в искусстве: когда зритель погружается непосредственно в среду произведений или взаимодействие предшествует созданию произведения. Также можно сказать, что большинство работ связано с исследованиями: исследованием конфликтов, общественных проблем, рефлексий на тему информационной войны, стереотипности мышления, исследования личности, самого себя, замкнутых сообществ" Татьяна Кочубинская, куратор выставки, младший куратор PinchukArtCentre.

Напомним, что Открытая группа получила Главную премию четвёртого конкурса Премии PinchukArtCentre. Художники получили денежное вознаграждение в размере 250 000 грн, а также возможность пройти стажировку в мастерских международных художников или принять участие в резиденциях международных арт-институций. Кроме того, обладатель Главной премии автоматически попал в шорт-лист Future Generation Art Prize 2016 - международной премии для молодых художников. Анна Звягинцева и Алина Клейтман стали обладателями специальных премий PinchukArtCentre 2015. Анна Звягинцева также победила в номинации "Приз общественности".

Когда: до 17 апреля
Где: ул. Большая Васильковская/Бассейная 1/3-2

 

"Патриоты. Граждане. Любовники...", персональная выставка художника Карлоса Мотты

Персональная выставка Карлоса Мотты, одного из обладателей Главной премии Future Generation Art Prize 2014. Новая работа Мотты, созданная за счет гранта от Future Generation Art Prize, будет впервые демонстрироваться на одноименной выставке художника вместе с его знаменитой мультимедийной инсталляцией "Мы, кто чувствует иначе". Работы Карлоса Мотты известны благодаря его увлеченности историями квир-культуры и активизма. В его творчестве политика равенства полов и гендерная политика дают возможность сформулировать определенные позиции против социальной и политической несправедливости. Художник, интересующийся вопросами квир-автономии и самопредставления, в своих проектах затрагивает вопросы социальной ассимиляции (или ее отсутствия) квир-проблем в отношении традиционного общества, путем создания контекста для объективного восприятия многих отдельных лиц и групп, которые борются против имманентно дискриминационных традиций и институтов.

"Патриоты. Граждане. Любовники..." предоставляет видео-свидетельства одиннадцати гомосексуальных украинцев. Эти люди в значительной степени способствует формированию нового демократического постреволюционного достоинства в Украине. Сталкиваясь с бесчисленными проблемами, представители украинского ЛГБТИ-движения являются наиболее уязвимыми мишенями гомофобной риторики и их проблемы остаются в значительной степени недостаточно учтенными в контексте, в котором сексуальные и гендерные проблемы ставятся на второй план в свете серьезного экономического и политического кризиса в Украине. 

Когда: до 17 апреля
Где: ул. Большая Васильковская/Бассейная 1/3-2

 

Владимир Высоцкий. Неизвестное об известном

На выставке представлены малоизвестные факты из жизни и творчества поэта, актера и исполнителя Владимира Высоцкого. Экспозицию посвятили серии кинокартин с участием В. Высоцкого: "Вертикаль", "Короткие встречи", "Белый взрыв", "Опасные гастроли", "Место встречи изменить нельзя". Фильмы были сняты на Одесской киностудии. На выставке проводятся тематические экскурсии по различным фильмам с участием В. Высоцкого. Кроме того, гости галереи смогут ознакомится с искусством кинематографии 60 – 70-х годов. Если вы считаете, что выше гор могут быть только горы, а кони у вас привередливые - вам определенно сюда.

Когда: до 17 апреля, с 11:00 по 18:00
Где: Галерея ВЫСОЦКИЙ, ул. Воздвиженская, 40

 

 

Идентичность. За занавесом неоднозначности

 

Совместный творческий проект Северо-Балтийских стран и Украины - зрелищная демонстрация искусства северо-восточной части Европы последнего десятилетия.

 "Этой выставкой мы хотим пересмотреть понятие идентичности, подчеркивая его различные аспекты, и поощрить подход к национальным, политическим, территориальным, социальным и гендерным вопросам с позиций идентичности. Мы убеждены, что художники являются проницательными переводчиками контекста и комментаторами ситуации, которые способны обнаружить и нанести сетку изменений на нынешнюю карту мира быстрее любого другого, и они не испугаются заглянуть за занавес неозначености, в которой травмы прошлого и туманность будущего сплетены в единое целое ". - отметила Солвита Кресе, директор Латвийского центра современного искусства и куратор выставки.

Художники Роман Минин (UA), Открытая группа (UA), Леся Заяц (UA), Маттс Лейдерстам (SWE), Мерич Алґюн Ринґборґ (SWE), Матс Адельман (SWE), Йуар Нанг (NO), Проект Stitch (NO) , Ане Йурт Гютту (NO), Эстер Флекнер (DK), Гудрун Хасле (DK), Калле Хамм и Дзамиль Камангер (FIN), Теллерво Каллейнен (FIN), Бита Разави (FIN), Анна Айзсилниеце (LV), Иева Епнере ( LV), Катрина Неибурґа (LV), Танел Рандер (EST), Кристина Норман (EST), Фло Касеару (EST), Арнас Анскайтис (LT), Еґле Будвитите (LT), Кристина Инчюрайте (LT), Габриэла Фридриксдоттир (IS) .

Выставку сопровождают образовательная программа и параллельные события -  дискуссии, воркшопы и перформансы.

Когда: до 22 мая, 11:00
Где: Национальный художественный музей Украины, ул. Грушевского, 6

 

Выставка работ Анатолия Белова

В рамках проекта HelenMarlenArt в пространстве магазина будут представлены работы актуальных украинских авторов. Первым стал киевский художник Анатолий Белов с серией живописи и графики.

"Для нас большая честь выставлять работы художников, которых регулярно приглашают ведущие арт-центры Европы. Мы хотим быть ближе к искусству и давать возможность талантливым украинским авторам расширять свою аудиторию", - Михаил Кавицкий, основатель Helen Marlen Group.

Когда: до 20 апреля
Где: Helen Marlen Mandarin, ул. Басейная, 6

 

Лекция "DE STIJL Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург и Ритвельд"

Если вам не пришлась по душе ни одна из 24 выставок - пойдите на лекцию про искусство. 

Группа "De Stijl", в которую входили Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург и Ритвельд, стала основателем так называемого неопластицизма, геометрического абстракционизма и графического дизайна. Для неопластицизма характерно, по словам его изобретателей, стремление к "универсальной гармонии", воплощенной в "чистой", геометризованные обобщенной форме. "Квадрат значит для нас то же, что крест обозначал для первых христиан". (Тео Ван Дусбург.). Мондриан, вслед за Гете считал, что цвет образуется из материи и света, и для передачи эмоции художнику необходимо абстрагироваться от конкретных образов и форм, которые не нужны для достижения мировой гармонии. Тео Ван Дусбург и Ритвельд заложили основы динамичного восприятия цвета в трехмерном пространстве, перенеся принципы неопластицизма в архитектуру, предметный дизайн и дизайн интерьера. Группа "De Stjil" имела огромное влияние на мировоззрение современных художников и архитекторов, начиная с Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Миса ван дер Роэ. И до сегодняшнего времени работы Мондриана и Ритвельда вдохновляют дизайнеров и архитекторов всего мира, оставаясь по-прежнему модными, яркими и неопознанными.

Когда: 7 апреля, 18:00
Где: 32Vozdvizhenka ARTS HOUSEЯ, ул. Воздвиженская, 32

UPDATE

Выставка Александра Ройтбурда "Осторожно, окрашено!"

Первую работу из этой серии Ройтбурд написал еще в 2003 году. Это был автопортрет в виде усекновенной главы Иоанна Предтечи. Спустя одиннадцать лет в "майданный" Новый год художник создает еще один беспокойный автопортрет: из груди прорастает рука с указующим перстом, а над головой парит иранская папаха – в ней Ройтбурд стоял на Майдане во время акций протеста. Впоследствии эти тревожные и в чем-то вещие картины станут первыми в новом цикле.

Но решающий мощный толчок к созданию серии "Осторожно, окрашено!" произошел во время событий на Майдане в феврале 2014 года. Вернувшись в Киев 19 февраля, Александр Ройтбурд застает зачистку Майдана и массовый расстрел людей. В своей мастерской под доносящиеся звуки выстрелов художник создает картину "Резня на Хиосе". Ройтбурд глубоко проживает трагедию народа, воплощая в работе весь ужас, горе и панику, охватившие центр Киева. На следующий день, узнав, что Майдан выстоял, художник пишет полотно "Поднимающий знамя". 

Серия была продолжена характерными для Ройтбурда аллегоричными философскими работами, в которых читается тонкая социальная ирония. Большинство картин Александр Ройтбурд выполнил в традиционной тяжелой землистой гамме, глубоком аскетичном цвете. Ройтбурд говорит со зрителем с помощью человеческих тел. Он использует части тела человека, собирая их по принципу конструктора. Из "анатомических модулей" художник создает новые гармоничные пластические комбинации, четкие целостные схемы, работающие по законам "цепной реакции" и "сообщающихся сосудов". Тела разрезаются и множатся, склеиваются и прорастают одно через другое. Благодаря таким анатомическим метаморфозам художник воплощает "муку материи", мощный эмоциональный импульс, который невольно передается телу зрителя.

Когда: 27. 04 – 29.05. Открытие: 27 апреля в 19:00
Где: Mystetska Zbirka art gallery, Киев, ул. Терещенковская, 13