20 арт-походов марта
Next

Арт / вторник, 01 марта

20 арт-походов марта

Если раньше искусство было эмоциональной терапией, то сейчас оно вышло из берегов исступления и вошло на интеллектуальные просторы Вселенной. Работы художников, как рваные знамена вдоль витражного стекла, фотографии на сверкающих стенах, клокочущие инсталляции - буревестники новых мыслительных процессов. Редакция Maincream настоятельно рекомендует выйти из томительной зимней синевы и комнатного космоса и ступить на тропу весны постмодернизма.

В романе "Праздник, который всегда с тобой" Эрнест Хэмингуэй писал: "Когда наступала весна, пусть даже обманная, не было других забот, кроме одной: найти место, где тебе будет лучше всего. Единственное, что могло испортить день - это люди, но если удавалось избежать приглашений, день становился безграничным. Люди всегда ограничивали счастье - за исключением очень немногих, которые несли ту же радость, что и сама весна."

Посещайте  выставки только с хорошими людьми, и тогда искусство будет приносить вам ту же радость, что и сама весна. Итак, 20 арт-походов марта:

Выставка "Тени забытых предков"

Это, пожалуй, главное открытие марта. 

"Тени забытых предков"- это масштабный художественный проект в стенах любимого "Мистецкого Арсенала", который посвящен одноименному фильму Сергея Параджанова. Кинокартине, которая с первых дней приобрела статус культового произведения в истории украинского и мирового кинематографа. Проект, направленный на воссоздание мира "Теней забытых предков", включает в себя и то, что осталось за кадром, служа основой для возникновения новых смыслов. С момента премьерного показа фильма прошел 51-й год, что позволяет говорить о начале новой эры в его восприятии, а само событие позиционирует себя как анти-юбилей. В структуре выставки заложен "путь" фильма, начиная с момента создания до длительного отклика в культуре. Каждый из девяти экспозиционных залов дает возможность взглянуть на киноленту под разными ракурсами, а также проследить за диалогом, на который выходят "Тени ...", а также с работами современных художников (Тиберия Сильваши, Николая Малышко, Антона Логова) и режиссеров.

Организаторы говорят, что благодаря элементам мультимедийности, зритель сможет войти в специфический мир "Теней ...", чувствуя свою причастность к феномену украинской культуры. Программа проекта предусматривает образовательную платформу с лекциями об украинском и мировой кинематограф 60-х годов, кураторскими экскурсиями, встречами с участниками съемок фильма и "Свадебные фрески или Цветок для Параджанова".

Где: Мистецкий Арсенал, ул. Лаврская, 10-12
Когда: 23 марта - 10 апреля
Facebook

Выставка "Кинокамеры XX века"

Сейчас в арт-центре Я. Гретера представлено более 50 кинокамер-экспонатов, которые выпускались с 1937 по 1990 годы. Во время широкого использования современных информационных технологий, кинокамеры, снимающие на обычную пленку уже стали музейными экспонатами. Сейчас их заменила и вытеснила видеотехника с массового использования в развитых странах. Выход из обихода, раритетность сделали их притягательным видом искусства.
Куратор выставки - коллекционер и журналист Евгений Шевченко, собравший лучшие образцы устройств. Эти аппараты еще хорошо помнит старшее поколение.
Модели представлены общественности: "Спорт", "Кварц", "Экран", "Киев", "Красногорск", "Альфа", "Нева", "Лада", "Автора", "Турист", "Лантан" и другие . Каждая камера имеет подробную инструкцию и описание.

Когда: до 27 марта
Где: Арт-центр Я. Гретера, ул. Вадима Гетьмана 6

Николай Малышко в арт-центре Я Галерея

Выставка Николая Малышко в киевском арт-центре Я Галерея получила название "Дистанция". Тематические деревянные скульптуры не объединяются. Изолированы друг от друга, они содержат связи с широкой сетью культурных традиций. В то же время, акценты автор делает на изобразительного искусства, но не на сюжетность. Большие по размеру скульптуры помещаются в небольшое пространство арт-центра, что формирует зависимость восприятия произведения от среды. Потребность невербального общения и устанавливает дистанцию, с помощью которой взгляд на скульптурное произведение открывает его во всей полноте контекста.

Когда: до 21 марта
Где: арт-центр Я Галерея, ул. Хорива, 49 Б

Карась Галерея "За моим окном" Владимир Бовкун (живопись, скульптурные объекты)

По словам автора главная идея выставки - создать определенную целостную эстетическую зону в пространстве галереи. И, соответственно - определенную психоделику артпростору. "Показать мое ощущение и понимание искусства, в том небольшом его сегменте, который может представить небольшая, локально селективная выставка."
На выставке будет представлена живопись и скульптурные объекты.

Когда: 25 февраля, 19:00
Где: Андреевский спуск, 22 а
Facebook


Антон Логов и Александр Ляпин. Ксерокс души

Концептуальное воплощение художественных и литературных образов в форме интерактивного действия и специальной выставки в помещении кафе. Некая децентрализация общепривычных стандартов и взглядов на искусство воплощается в лучших традициях квартирных и так называемых "выставках на выезде". Два независимых автора представляют две серии работ , пересекающихся смещенными акцентами на действительность, как на абсолют. В рамках выставки планируются выступления независимых поэтов. А также будет показан фильм Анны Войтенко ГОРОД. Это фильм- метафора о мегаполисе, которому более 1500 лет и который теряет свою историческую память и сущность в результате катастрофических мутаций. 

Когда: открытие 4 марта в 18.00
Где: переулок Квітневий, 9 кафе Cofee OK
Facebook

Выставка Анны Мироновой "Фрагменты?"

Первая часть нового проекта художницы Анны Мироновой в пространстве Щербинка Арт Центра будет представлена С 17 февраля. Это ​​серия картин  под названием "Фрагменты?"

"Точно вспомнить, по какой причине я разрезала первую работу, я даже не могу, но сразу пришло понимание, что снять и разрезать надо все" - говорит художница

Начало 2016 года. Анна Миронова пришла в свою мастерскую, сняла свои ранние пейзажи с подрамников и разрезала их на одинаковые квадраты. Каждая из оригинальных работ представляла собой воплощение определенного опыта, воспоминания, впечатления автора. Теперь "фрагменты" некогда единой картины - это новые самодостаточные арт-объекты, одновременно остаются лишь частью первоначального целого. Таким образом, зритель проекта встает перед проблемой герменевтического круга: для понимания целого необходимо понять его отдельные части, но для понимания отдельных частей уже необходимо иметь представление о смысле целого. И хотя то же целое для нашего глаза уже недостижимо, понятие "фрагмент" отсылает к его наличии. Ведь подобное соотношение можно проследить в творчестве как таковой: каждое произведение является фрагментом целостного душевной жизни художника, каждая работа - кусочек его жизни, с ней связаны очень личные и глубокие переживания.

Но иногда подобные переживания из прошлого это груз, с которым художник готов расстаться, не жалея, чтобы почувствовать освобождение, завершить гештальт. Гештальт, в свою очередь, также является неделимым феноменом, который исчезает, только когда целое разрушается на компоненты. Так и в механическом процессе разрезания картин на одинаковые фрагменты, автором было отражено разрушения старого для нового, предоставление прошлом нового образа через переосмысление собственных работ.

Когда: до 5 марта
Где: Щербенко Арт Центр, ул. Михайловская, 22в

Выставка плакатов "Соня Делоне 130"

Фонд ИЗОЛЯЦИЯ совместно с ассоциацией дизайнеров-графиков 4-й Блок и студией Графпром проводит выставку плакатов в честь юбилея всемирно известной художницы Сони Делоне. На выставке собраны работы современных дизайнеров со всего мира.

14 ноября 2015 исполнилось 130 лет со дня рождения Сони Делоне (1885-1979) - выдающейся художницы и дизайнера, представительницы орфизма, симультанизму и ар-деко, которая родилась и провела детство в Украине, училась в Германии и работала в Париже. В истории абстрактной живописи XX столетия фамилия Делоне находится в одном ряду с такими именами, как Казимир Малевич, Василий Кандинский и Пит Мондриан. Вместе со своим мужем Робером Делоне, Соня оказалась в самом центре открытия нефигуративизму. Манифестируя новую художественную язык, Делоне акцентировали внимание на чистых, ярких цветах (цвет-как свет) и специфической структуре, которая должна тяготеть к форме человеческой сетчатки (диск, разделенный на секторы). И если Робер выступал за отдельное место живописи среди всех видов искусства, то Соня интегрировала их общие теоретические и эстетические разработки в жизнь - дизайн интерьера, мебели, книг, текстиля, одежды и тому подобное.

Когда: до 13 марта
Где: Изоляция. Платформа культурных инициатив, ул. Набережно-Луговая, 8

 

Выставка номинантов Премии PinchukArtCentre 2015

Кто еще не успел посетить главную выставку 16 молодых художников страны - премии PinchukArtCentre - у вас есть для это целый март и половина апреля. Каждая работа была специально создана для этой выставки, формируя экспозицию из 16 индивидуальных пространств, представляющих самостоятельное художественное высказывание. Представленные работы раскрывают темы, проблемы и новые художественные тенденции в творчестве молодого поколения художников, которые сталкиваются с жизнью в стране, находящейся в зоне турбулентности и военного конфликта.

"При планировании экспозиции выставки, на которой представлены работы 16 номинантов Премии PinchukArtCentre 2015, мы, конечно же, пытались отследить и показать взаимосвязь между отдельными произведениями авторов, но все-таки это 16 независимых высказываний художников и каждый проект можно воспринимать как самостоятельную выставку. Можно отметить несколько общих тенденций в работах номинантов. Большинство художников тяготеют к идеям взаимодействия в искусстве: когда зритель погружается непосредственно в среду произведений или взаимодействие предшествует созданию произведения. Также можно сказать, что большинство работ связано с исследованиями: исследованием конфликтов, общественных проблем, рефлексий на тему информационной войны, стереотипности мышления, исследования личности, самого себя, замкнутых сообществ" Татьяна Кочубинская, куратор выставки, младший куратор PinchukArtCentre.

Напомним, что Открытая группа получила Главную премию четвёртого конкурса Премии PinchukArtCentre. Художники получили денежное вознаграждение в размере 250 000 грн, а также возможность пройти стажировку в мастерских международных художников или принять участие в резиденциях международных арт-институций. Кроме того, обладатель Главной премии автоматически попал в шорт-лист Future Generation Art Prize 2016 - международной премии для молодых художников. Анна Звягинцева и Алина Клейтман стали обладателями специальных премий PinchukArtCentre 2015. Анна Звягинцева также победила в номинации "Приз общественности".

Когда: до 17 апреля
Где: ул. Большая Васильковская/Бассейная 1/3-2

 

"Патриоты. Граждане. Любовники...", персональная выставка художника Карлоса Мотты

Персональная выставка Карлоса Мотты, одного из обладателей Главной премии Future Generation Art Prize 2014. Новая работа Мотты, созданная за счет гранта от Future Generation Art Prize, будет впервые демонстрироваться на одноименной выставке художника вместе с его знаменитой мультимедийной инсталляцией "Мы, кто чувствует иначе". Работы Карлоса Мотты известны благодаря его увлеченности историями квир-культуры и активизма. В его творчестве политика равенства полов и гендерная политика дают возможность сформулировать определенные позиции против социальной и политической несправедливости. Художник, интересующийся вопросами квир-автономии и самопредставления, в своих проектах затрагивает вопросы социальной ассимиляции (или ее отсутствия) квир-проблем в отношении традиционного общества, путем создания контекста для объективного восприятия многих отдельных лиц и групп, которые борются против имманентно дискриминационных традиций и институтов.

"Патриоты. Граждане. Любовники..." предоставляет видео-свидетельства одиннадцати гомосексуальных украинцев. Эти люди в значительной степени способствует формированию нового демократического постреволюционного достоинства в Украине. Сталкиваясь с бесчисленными проблемами, представители украинского ЛГБТИ-движения являются наиболее уязвимыми мишенями гомофобной риторики и их проблемы остаются в значительной степени недостаточно учтенными в контексте, в котором сексуальные и гендерные проблемы ставятся на второй план в свете серьезного экономического и политического кризиса в Украине. 

Когда: до 14 февраля
Где: ул. Большая Васильковская/Бассейная 1/3-2

 

Презентация выставки "Атлас модерности. Художественная коллекция XX и XXI века"

"Предисловие" - это длительный опытно-художественный и образовательный проект "Метод фонда" из критического (пере) осмысления и прояснения ключевых понятий культурного и политического поля. Целью проекта "Предисловие" - внедрение программы, которая станет базой для разработки участниками понятийного / толкового словаря основных терминов и понятий, относящихся к широко применяемой лексики общественного поля и искусства в частности. Эти понятия обозначат концептуальные рамки для теоретических и практических занятий семинаров и встреч с группой участников. Особенностью предложенного подхода станет то, что «прочтения» не сможет быть ограничено одним критическим методом, но быть ризноплощинним, междисциплинарным и методологически открытым. Понятие будут рассматриваться с эстетической, этической и политической измерений. Результатом проекта должен стать глоссарий концептуальных понятий. "Предисловие" - это выставка о самой возможности прояснения сущности понятий и слов.

Когда: открытие 2 марта в 19:00 
Где: Центр им. Леся Курбаса (ул. Владимирская 23В)


ОБРАЗ | Перформанс: Людмила Комарницкая

В отличии от всего списка, в котором указаны только выставки, эта позиция - это перформанс, анализ и лекция.
Это синтез искусства посвящен телесным и перформативным практикам в современном искусстве. Анализируются история и причины возникновения таких практик, их развитие и роль в художественном процессе. 

Регистрация обязательна 

В афише использовано фото перформанса Петра Павленского "Туша", 3 мая 2013 г. Фото (с) REUTERS/Artur Bainozarov
о лекторе: Людмира Комарницкая - аспирант ИПСИ, куратор

Когда: 2 марта
Где: ул. Нижнеюрковская, 31, арт-центр Closer

 

Выставка Семена Щербины в Арт-центре Я. Гретера

Выставка в жанре абстрактной живописи показывает зрителям трансформированную картину украинского села XVIII века. Автор погружает нас в аутентичную атмосферу украинского сельского пейзажа прошлых лет, но делает это в стиле XXI века. Новаторские яркие соединения объединяются с сюжетами произведений Тарас Шевченка, вписывая в космическую бездну фрагменты истории украинского села. Семен является членом украинского творческого Союза художников, брал участие во многих проектах как художник и инсталлятор.

Когда: до 27 марта
Где: Арт-центр Я. Гретера, ул. Гетьмана, 6 , ТЦ Большевик

 

Реминисценция

Талантливый украинский живописец Игорь Елисеев представляет зрителю философский проект под названием "Реминисценция", который погружает нас в сладкие воспоминания жизни. "Реминисценция" (от лат. Reminiscentia — воспоминание) — это один из видов творческих взаимовлияния, суть которого заключается в заимствовании отдельных элементов по творчеству предшественников. Это могут быть мотивы, образы, отдельные выражения и детали. Обязательным условием реминисценций является их творческая смена, переосмысление, приобретение нового содержания. В своих работах Игорь Елисеев открывает приятные для души моменты. Это захватывающие путешествия, невероятные пейзажи и загадочные люди, прекрасные животные, сочные фрукты, а вместе с ними неповторимые чувства и эмоции, которые делают нас счастливыми! Художник в своих картинах касается самого сокровенного, ведь воспоминания — единственный рай, из которого нас никто не может выгнать...


Где: Арт-центр Я. Гретера, ул. Гетьмана, 6 , ТЦ Большевик
Когда: 18 февраля - 17 марта, с 11:00 по 21:00


Lobule (Клетка)

В VOZDVIZHENKA Arts House продолжается экспозиция Lobule (Клетка) украинского медиа художника Headachee ArtLaboratory. Автор проекта тематизирует такое понятие, как "земля". "Земля" выступает здесь в двух контекстах: как физическая часть пространства (территории) и как образ в нашем историко-культурном смысле. "Земля" как образ, приобретает функции архива, информационного носителя культурно-исторического наследия. С помощью мэппинг художник одновременно воспроизводит хронологию событий, произошедших на нашей территории за период 90 лет (с появления видео-документирования). Фрагменты исторических событий оформлены в виде полупрозрачных вспышек на гранях среза грунта и упорядочены как хронологические слои. "Земля" как физическая субстанция воссоздана художником в форме биологической циркуляции процессов в почве, иллюзией "живого" фрагмента пространства. То есть фрагмент земли (грунта) визуализируется в виде живой клетки.

Суть такой метафоры заключается в человеческой свойства отождествлять материальный мир и сложную многовековую систему образов и смыслов. Понятие этнической, культурной принадлежности, истории, родины, дома, семьи нераздельно связаны с образом "земли". На этом образе основана идентификация любого социума. В экспозиции будет представлена также серия объектов, оформлена в виде ботанического гербария, образцы которого собраны из кабелей и проводов, передающих видео и аудио информацию. Это метафорическое представление об информационном пространстве, как о втором природу - искусственно созданную модель мира. Современные информационные технологии создают виртуальное пространство, которое является источником для приобретения виртуального знания вместо исследовательского. Таким образом полная картина реального мира постепенно теряется. 


Где: VOZDVIZHENKA Arts House, ул Воздвиженская 32
Когда: до 6 марта

Выставка фотографий Seth Жюльен Маллана

Эта выставка, как и предыдущая, продлится только 2 дня. Она запланирована в рамках "Парижского променада" в Украинском доме.

Жюльен "Сет" Маллан - мастер граффити, или, как еще называют художников, которые расписывали стены, муралистами. Кроме того, он занимается фотографией, иллюстрирует книги, снимает документальное кино и ведет программу на французском телеканале "Canal +". На выставке мастера представлены фотографии, которые переносят нас в разные уголки мира, часто заброшенные, где Жюльен создавал свои рисунки - Китай, Индонезия, Израиль, Палестина, Мексика. Художник проникается идеей сопротивления и передает ее через современные виды искусства - мурализм, стрит-арт и другие виды уличного искусства. "За почти десять лет путешествие стало для меня второй родиной. Я не нашел ничего лучшего, чтобы оценить город, улицу, людей, чем нарисовать их. Я не говорю об очерке, изображающем экзотизм этих кварталов на краю света, я говорю о рисунках на зданиях, банка акриловой краски, валик, аэрозольный баллон, просто о кирпич, цемент и бетон. Я рассказываю о том, как я остаюсь в день, в неделю в одном квартале, но не в живописном уголке, а в пригороде без всякой привлекательности, в окраинных кварталах, местах, куда искусство, рисунок не попадают. Такие места вдохновляют меня, они мне напоминают людей, которых я встречаю, а потом создаю из них персонажи и ситуации, рассказывают уже их собственные истории ". 

Где: Украинский дом,  ул. Крещатик, 2
Когда: 5 марта - 6 марта, с 10:00 по 20:00

 

Владимир Высоцкий. Неизвестное об известном

На выставке представлены малоизвестные факты из жизни и творчества поэта, актера и исполнителя Владимира Высоцкого. Экспозицию посвятили серии кинокартин с участием В. Высоцкого: "Вертикаль", "Короткие встречи", "Белый взрыв", "Опасные гастроли", "Место встречи изменить нельзя". Фильмы были сняты на Одесской киностудии. На выставке проводятся тематические экскурсии по различным фильмам с участием В. Высоцкого. Кроме того, гости галереи смогут ознакомится с искусством кинематографии 60 – 70-х годов. Если вы считаете, что выше гор могут быть только горы, а кони у вас привередливые - вам определенно сюда.

Где: Галерея ВЫСОЦКИЙ, ул. Воздвиженская, 40
Когда: до 17 апреля, с 11:00 по 18:00

 

Еврейское искусство на территории Украины. Тора в рисунках Евгения Ройтмана

Проект "Тора" - это серия картин, которые отражают известные библейские сюжеты. Художник считает, что человечество в целом и, в частности, наша страна, переживают сложный исторический период. Продолжается процесс смены эпох, возникают конфликты убеждений, разрушается меняется обычный ход жизни. Все это в значительной степени влияет на сознание людей и принципиально меняет ее. Для того, чтобы с достоинством принять и выдержать такие изменения, обществу необходима вера в правду, справедливость и мораль. Тора для еврейского народа - источник этих понятий. Священные тексты объясняли евреям смысл испытаний, через которые они проходили в течение тысячелетий, и которые давали им силы для жизни и развития. Именно эти, проверенные временем знания и опыт, Евгений Ройтман передает своим современникам, оказавшихся в непростой жизненной ситуации и настойчиво ищущим точку опоры, столь необходимую для дальнейшего движения. Кроме серии "Тора", на выставке будут представлены картины художника, освещающих различные периоды его жизни и творчества.


Где: Истории города Киева, ул. Богдана Хмельницкого, 7. (м. "Театральная")
Когда: до 15 марта, 11:00

 

Ветер Тибета

Выставка знакомит зрителя с творчеством талантливой молодой киевской художницы Аллы Волобуевой. Ее произведения погружают зрителя в таинственный и очень красивый мир Тибета, где она путешествовала более двух месяцев. Работы Аллы Волобуевой по своей эстетике продолжает и развивает лучшие традиции киевского фигуративной живописи второй половины девяностых годов, в котором экспрессия сочетается с изысканным колоритом и субъективным трактовкой окружающей среды.

Согласно традиции ART 14 gallery, выставка была, благодаря совместной работе автора и сотрудников галереи, дополнена атмосферой специально разработанного выставочного дизайна, в который вошли особенности расположения объектов, инсталляции, музыка, освещение. 


Где: Art 14 Gallery, Михайловский переулок, 14
Когда: 25 февраля - 15 марта, с 12:00 по 18:00

Традиционное искусство Украины

Повседневные практики наших предков (как то ткачество, гончарство, прядение), были частью их повседневной жизни, а сейчас мы воспринимаем это как искусство. Жизнь, как искусство, "соль" творчества украинцев будет представлен в обновленной экспозиции НМИУ "Традиционное искусство". Одним из важных аспектов экспозиции станут образцы народного костюма.

Где: Национальный музей истории Украины, Владимирская ул., 2
Когда: до 31 марта, 11:00


Выставка живописи Владислава Шерешевского "На любителя"

Выставка "На любителя" – это живописное признание в любви родному городу, его не парадным местам, но душевным и тёплым закоулкам, остаткам того живого, что неумолимо исчезает, как исчезает, в некотором смысле, качество настоящей живописи и понимание её. Художник давно не обращался в своём творчестве к "чистой живописи", поэтому для его симпатиков эта выставка и неожиданна, и прекрасна одновременно.

Где: ул. Десятинная, 13
Когда: до 8 марта

Напоминаем, что в Мыстецком Арсенале продолжается ретроспективная выставка "Мария Примаченко. Неосяжне". Фоторепортаж с открытия. 


Обложка: картина из проекта "Левитация" украинского художника Виктора Сидоренко