20 арт-походов мая: все выставки Киева
Next

Арт / среда, 11 мая

20 арт-походов мая: все выставки Киева

Подмостки художественной майской жизни Киева ничем не отличаются от жизни обычного человека со своими страстями, печалями, скандалами, застоями и хорошими моментами. Пинчук Арт Центр на реконструкции в связи со сменой экспозиции, Александр Ройтбурд и Леонид Войцехов все никак не помирятся из-за книги-арт-объекта, известные художники присоединяются к благотворительной выставке Игоря Гайдая, чтобы помочь его семье.

Но есть и однозначно-хорошие новости: в Vozdvizhenka ARTS HOUSE открывается выставка классика современной фотографии Сергея Браткова. О ней и еще девятнадцати экспозициях сегодня на Maincream.

 

Персональная выставка Ильи Исупова

 

Выставка рассказывает о переживаниях  моряков украинского флота после аннексии Крыма, когда их обязали "соблюдать Конституцию России, строго выполнять требования воинских уставов, приказы командиров и начальников" (согласно ст. 40 Закона РФ "О воинской обязанности и военной службе") ? Кто они теперь: герои или предатели? Какое отношение моряков российского флота к военнообязанным, присягнувшим другой стране?

"Личная трагедия адмирала завоеванной земли представлена ​​в пространстве галереи художником Ильей Исупов. Даже искренне принимая идеологию новой страны, адмирал хочет забыть о прошлом, вычеркивая его из настоящего. Но сны возвращают вытеснены страхи и сомнения", - объясняет куратор Малой Галерее Дана Брежнева.

Где: Мыстецкий Арсенал, ул. Лаврская, 12
Когда: до 12 июня

 

Выставка Сергея Браткова "Саша"

 

В основе проекта "Саша" классика современной фотографии Сергея Браткова лежит история девушки, имя которое угадать нетрудно. Он берет начало в 2000 году, когда Саша в возрасте восьми лет приняла участие в качестве модели в проекте Сергея Браткова "Kids".

Эта работа, ставшая классикой фотографии, была показана в нескольких крупных западных музеях, на Manifesta 5 San Sebastian, а также на персональной выставке художника в Pinchuk Art Centre в 2010 году, вошла в 4 музейные коллекции, а также в коллекцию Фонда Франсуа Пино, став первым приобретением восточноевропейского искусства.

Почти через 10 лет Сергей Братков, оказавшись в Харькове, пришел в дом друга и снова встретил Сашу. Это был момент ее разочарование в профессиональной модельной деятельности. Фотоистория девушки, сделанная в этот момент ее жизни, становится изнанкой портфолио, обратной стороной модельной индустрии. Фоном для съемки выступает спальный район Харькова - подъезды, гаражи, дворы и интерьер квартиры, а героями "Саши" - она ​​сама, ее отец-художник и собака.

Этот проект ставил перед собой задачу, противоположную портфолио: вместо изнурительной цели "продать собственную красоту", серия носит терапевтический, иронизуюий над фэшн-индустрией характер, создавая таким образом портрет молодой героини своего времени.

Когда: Вернисаж 12 мая, 19:00
Выставка продлится до 25 мая
Где: 32Vozdvizhenka ARTS HOUSE, ул. Воздвиженская, 32

 

Проект Василия Бажая "Рефрижератор"

 

С 12 мая в Щербенко Арт Центре будет представлен проект украинского художника Василия Бажая под названием «Рефрижератор». В проекте художник исследует живописные объекты как объемные структуры, которые свободно размещены в пространстве галереи.

Полотна картин, которые художник создавал последние двадцать лет, сняты с подрамников. Они видоизменяют площадь Арт Центра и формируют инсталляционное  пространство. Произведения живописи попадают в иное измерение, где приобретают объемность. А зрители, проходя между ними, бессознательно дополняют изначальную сущность полотна собственным опытом и энергетикой, создавая каждый раз что-то новое.

Рефрижератор в бытовом употреблении предназначен для длительного хранения. Однако в проекте охлаждение отходит на второй план; наоборот, художник начинает процесс размораживания, оживления. Полотна, которые для него выполнили свое предназначение, обогащенные новой идеей, будто бы возвращаются к жизни. Некоторые из этих картин украшали интерьер, одни стали частью экспозиции музея, демонстрировались на выставках, другие же стояли в хранилищах. Именно готовность к хранению, как характеристика идеи архивности, вдохновила Василия Бажая на проект.

«А потом ты их открываешь, расконсервируешь, и они попадают в поле соответствующего нового проекта, подчиняются идее в пространственном решении. И постепенно эта идея (проекта) прилагается к предыдущей смысловой нагрузке в использованных разархивированных работах» – комментирует Василий Бажай.

Проект продлится в пространстве Щербенко Арт Центра до 11 июня включительно.

 

Благотворительная выставка Игоря и Нины Гайдай
в рамках "Арсенала добрых дел"

 

Семья известного в Украине и за ее пределами фотохудожника Игоря Гайдая обратилась за помощью к художникам и неравнодушной общественности из-за внезапной тяжелой болезни жены художника, его верного друга и помощницы - Нины Гайдай.

Чтобы собрать средства на лечение, фотохудожник и благотворительная платформа Художественного Арсенала "Арсенал Добрых Дел" открывают выставку-продажу работ Игоря Гайдая и других художников. Свои произведения уже предоставили Петр Лебединец, Николай Журавель, Матвей Вайсберг, Александр Друганов, Кирилл Проценко, Алина Максименко и другие друзей семьи.

Игорь Гайдай - украинский фотохудожник, который своими масштабными уникальными проектами, такими как "РАЗОМ.UA", "Украинцы - начало третьего тысячелетия", "Космос украинского хлеба", "Майдан. Лицо свободы", "9 месяцев + 3 дня" представляет и прославляет Украину в мире. В творчестве художника десятки фестивалей и персональных выставок в Германии, Франции, Польши, Словакии, США. Игорь Гайдай - участник благотворительных аукционов "Искусство ради жизни", "Искусство, спасает" и многих других.

Реквизиты для помощи: Номер карточки Приват банка: 5211 5374 4468 1428 Матвеева Анастасия Игоревна (дочь Игоря и Нины)
PayPal: SavingLivesUA@gmail.com - обязательно с пометкой "Nina".

Когда: Открытие 11 мая, 18:30
Выставка продлится до 15 мая
Где: Мыстецкий Арсенал, ул. Лаврская, 12

 

Выставка живописи Ахры Аджинджала "ПРОСТОЕ ТАЙНОЕ"

 

На выставке будут представлены самые последние работы Ахры Аджинджала. В этих работах важное значение имеет отношение к пространству: оно строится на простых, четких и ясных стыках горизонтальных и вертикальных плоскостей при бережном отношении к деталям и цветовым акцентам.

Сдержанность, немногословность и деликатность в решении пластических задач создают некий неспешный, гармоничный мир простого бытия, изменчивый и драматичный в своих внутренних пределах. Сам художник говорит так: "Я просто работаю, стремясь к простоте, и в этом есть своя тайна".

Когда: открытие 11 мая, 18:00.
Выставка продлится до 24 мая
Где: галерея "Триптих-арт", ул. Десятинная, 13.

 

Serendipity

 

"Cчастливая способность к открытиям; интуитивная прозорливость" - так художница окрестила свои новую экспозицию, которая включает живопись и графику.

Когда: Версинаж 12 мая в 18:30
Выставка продлится до 25 мая
Где: KZ ART Room, ул. Гончара 22

День открытых дверей в музее Ханенкив

 

К ежегодному международному Дню музеев подготовлена программа сотрудниками музея им. Варвары и Богдана Ханенкив.

18.05
День открытых дверей. Открытие выставки "Art and science"

21. 05
Специальная программа "УЗОРЫ МИРА. Культурные ландшафты Европы и Азии в орнаментах Музея Ханенко"
(В рамках нынешней темы Международного совета музеев (ICOM): "Музее и культурные ландшафта").
10:30 - 17:30 - музейный квест "Узоры мира", 2 варианта (дети и взрослые)
12:00 - Презентация новой экскурсии Александр Исайковои "Европейский костюм 14-19 веков и его украшения". По предварительной записи.
14:00 - Мастер-класс для детей 7-12 лет "Орнамент в эпоху глобализации - какой он?". По предварительной записи.
18:00 - презентация новой музыкальной программы музея "Концерт-экскурсия "Голоса времен". Совместно с Ансамблем солистов "Благовест". По предварительной записи.

Когда: 18 и 21 мая
Где: ул. Терещенковская, 15-17

 

Персональная выставка Алексея Иванчука "ЦВЕТ ВОЗДУХА"

 

 

"Новую серию работ Алексея Иванюка, пожалуй, нельзя назвать сюжетной, это абстрактное восприятие формы, многоголосое звучание краски, которое создает совершенно новую игру фактур на холсте. Эта живописная серия не обременена конкретикой и деталями, художник создает образ, характер, передает тонкие оттенки света, настроения и неочевидные приметы ландшафта, романтизируя тем самым классический украинский пейзаж в своем "новом" стиле" - подчеркивает куратор выставки Влад Тузов.

Когда: Вернисаж 10 мая, 19:00
Выставка продлится до 24 мая
Где: галерея "SKLO", ул. Тургеневская 8/14 (гуманитарный корпус НПУ им. Драгоманова, 1 этаж)

 

Парфюмерная инсталляция "Одиннадцать миров и четыре ощущения"

 

 

В рамках "Французской весны" представлен совместный проект "Парфюмерная инсталляция" Алевтины Кахидзе, Люсьен Пигард где Губерт, Мириам Драгина и дуэта Mova. Альтернативная версия восприятие ароматов, в которой задействовано не только обоняние, но и зрение, слух и даже прикосновение. "Парфюмерная инсталляция" - это художественное произведение, которое позволяет гостю познакомиться с этими ароматами с помощью всех пяти чувств и попасть в необычное путешествие в мир искусства. Творческая группа, которая состоит из двух художников, поэтессы и дуэта музыкантов, объединенных проектом parfum büro, разработала магический чувственный ритуал знакомства с парфюмом на основе высоких ароматов французских брендов Olibere и Jacques Zolty.

Когда: до 15 мая
Где: parfum buro, ул. Кожумяцькая, 18

 

Выставка Александра Никитюка "Коллекция ценностей"

 

Экспозиция "Коллекция ценностей" - это объекты, живопись, серии фотографий, которые являются документацией энвайронмент-арта (композиций созданных в среде в разное время, в разных географических местах). Проект не ограничивается пространством галереи, разносясь эхом на прилегающую территории усадьбы.

Концептуальный проект-исследование того, как определенные объекты меняют свои значения и ценность в зависимости от контекста их восприятия, является продолжением идей западноевропейских концептуалистов с учетом опыта "игры с симулякрами" постмодернистов.

Когда: до 29 мая
Где: галерея Art 14, михайловський проулок, 14

 

Выставка Анатолия Криволапа

 

Продолжает идти выставка самого успешного украинского художника Анатолия Криволапа. Художник возглавляет рейтинг самых успешных украинских художников. С 2010 по 2015 год на отечественных и международных аукционах было приобретено 18 картин его авторства на сумму $ 771 180. В экспозиции представлено более 60 работ, среди них те, что хранятся в частных коллекциях, и совершенно новые картины Криволапа. Одним из событий большой выставки стала презентация Премии Анатолия Криволапа, которую художник основал для поддержки талантливой молодежи.

"Искусство, начиная с эпохи Возрождения, всегда базировалось на сотрудничестве между художниками и коллекционерами. Если бы не было бы тех людей, которые коллекционировали работы, то большинство художников, которые стали знаменитыми, не имели бы возможности работать, потому что для этого нужны средства. В эпоху Возрождения каждый богатый человек имел коллекцию, потому что это было престижно, и так оно существует и до сих пор. Выставка "Музейная коллекция" является в определенной степени благодарностью коллекционерам, и попыткой их объединия. Они могут видеть коллекции друг друга, представлять их широкой аудитории, а в перспективе иметь музей частных коллекций. В этом году я решил учредить премию для студентов художественных ВУЗов. Ее цель - поддержание высокого уровня мастерства. Премия даст возможность посетить художественные столицы, посмотреть музеи, что может быть очень полезно для академического обучения", - рассказал Анатолий Криволап.

Когда: до 19 мая
Где: Музей истории города Киева, улица Б. Хмельницкого, 7 

 

Проект Романа Михайлова Prometheus live(r)

В рамках инициативы PortArtStudio стартует проект украинского художника Романа Михайлова Prometheus live (r), художник создал массивную скульптуру, существование которой возможно только в рамках заданного пространства.

Роман Михайлов подвешивает в центре пространства массивный объект с сырой глины. Под влиянием времени и воздуха его поверхность деформируется на глазах, а произведение таким образом находится в постоянной трансформации. Глиняная форма - рельефная и тяжелая, в белом пространстве воспроизводит ощущения усилия, которое предшествует разрушению. Эта же форма становится повторением античного мифа о Прометее: напряжение, разрыв между предчувствием абсолютной красоты и опасности.

"Моим первоочередным замыслом было создание именно этого объекта - символической печени Прометея, идея материала пришла позже. Он получил огонь для людей, поэтому для своей работы я использую необожженной глины. Возможно, когда-то из этой массы неправильной формы выйдут фигуры людей", - комментирует Роман Михайлов.

Смешивая землю и воду, художник создает скульптуру, которая напоминает об образе защитника человечества от иррационального круговорота страданий. Этот богоподобный персонаж, переосмыслен мировой литературой, снимает метафизическую противоположность добра и зла. И тогда оказывается, что скепсис и возражения, дерзания и сомнения, слепленные в одну глиняную массу, становятся непременным условием творчества.

Когда: 13 мая - 26 мая
Где: Port creative hub

 

 

ODESSA CONTEMPORARY ART

 

ODESSA CONTEMPORARY ART – выставка, которая объединяет одесских художников разных поколений. Среди участников Александр Ройтбурд, Игорь Гусев, Альбина Ялоза, Антон Логов и др. 
В аннотации к проекту сказано, что художники выйдут из иронической плоскости, обращясь к вопросам происхождения визуального арта.

"Что есть искусство? Чем оно стало? Ставит ли оно вопросы? Ищет ли ответы? Насколько оно своевременно? Создает ли оно современность? Или, быть может, оно его модифицирует? И что вообще есть современность? Насколько локальность и субъективное восприятие настоящего влияет на творчество того или иного художника? Или это прямой выстрел в вечность? Это все риторические вопросы. Те самые, которые ни в коем случае не ставятся авторами выставки. Но от которых, тем не менее, сложно отмахнуться зрителю. На них вряд ли можно дать точный и определенный ответ. Да и не нужно".
Куратор проекта: Олег ДИМОВ
Арт-менеджер проекта: Владислав ТУЗОВ

Когда: до 15 мая
Где: Институт проблем современного искусства, ул. Щорса, 18д

Выставка Алексея Сая "Новый пейзаж"

 

В проекте  представлено более 10 работ разных лет, объединенных общим сюжетом - фиксацией, в свойственной художнику технике, отличительной особенности современного городского пейзажа - строительной площадки.

Проект предлагает зрителю, который одновременно является постоянным получателем нового пейзажа, настроить свою оптику определенным образом. Горожане часто испытывают раздражение и недовольство от неудобств, который наносит строительство, а также от постоянно меняющегося пейзажа, конфликта исторической застройки и современных типовых многоэтажек, отсутствии согласованного плана и свойственной для нашего региона стихийности и несанкционованости работ, проводимых.

Сай предлагает посмотреть на стройплощадку с другой перспективы. Каркас недостроенного здания и строительные краны кажутся нам временным явлением, но «нет ничего более постоянного, чем временное» и урбанистический пейзаж непрерывно изменяется в течение всей истории человечества. Поэтому для звуковой дорожки, сопровождающей выставку, была взята фраза из известного поп-хита прошлого "We Did not Start the Fire".

"Новый пейзаж" не предлагает смириться с бездумной застройкой, которая уничтожает уникальный облик городов по всей планете. Изменения городского пейзажа неизбежны, но не обязательно являются негативными и разрушительными. Поэтому стоит направить силы на формулировку и соблюдения четких критериев и правил, по которым происходят архитектурные изменения, чтобы в итоге не оказаться в каменных джунглях бизнес-центров, где полностью отсутствует публичное пространство и индивидуальность.

Когда: до 23 мая
Где: Dymchuk Gallery, ул. Ярославская, 21

 

Выставка "СвоєРідне" 

 

Сквозь призму жизненной трагедии художник изображает внутренний мир и силу воли настоящего мужчины, проявляется в бесконечной борьбе.

Художник Юрий Пацан - художник, который пришел к искусству через большую трагедию в жизни. После аварии Юрий потерял возможность ходить. Это стало сильным ударом судьбы. Выставка "СвоєРідне" показывает силу природы в ее целебному, естественном состоянии. Работы автора рассказывают о любимых уголках детства, окутывают душу теплом и любовью и погружают в сладкую беззаботную пору. Сюжет картин - это сохраненный в сердце художника образ родного села, который и является источником душевной стойкости и творческого вдохновения. Благодаря реалистичности изображенных пейзажей появляется ощущение свежести и покоя, поэтому картины так легко и живо воспринимаются зрителем.

Художник говорит, что его работы - это реабилитация через искусство.

Когда: Выставка продлится до 27 мая
Где: Арт-галерея "Мануфактура", Киевская обл. с. Новые Петровцы, Новообуховское шоссе, 2

 

Персональный проект львовского художника Игоря Микулы "Близко"

 

21 апреля арт-центр Я. Гретера представляет масштабный персональный проект львовского художника Игоря Микулы с философским названием "Близко", который ведёт нас к желаемой гармонии и открывает авторское видение этого понятия.

В истории эстетики гармония всегда рассматривалась как существенная характеристика прекрасного. Мы всегда говорим о гармонии в искусстве и музыке. Она присутствует в произведениях, которые пережили века и касается к нам в повседневной жизни. Цель выставки "Близко" найти её, дать толчок к действиям, ведь она рядом.

Когда:  21 апреля - 3 июля, ежедневно с 11:00 до 21:00
Где: ст. м. "Шулявская", ул. Вадима Гетьмана, 6, ТРЦ "Космополит", Блок А, 4-6 этаж

 

Идентичность. За занавесом неоднозначности

 

Совместный творческий проект Северо-Балтийских стран и Украины - зрелищная демонстрация искусства северо-восточной части Европы последнего десятилетия.

 "Этой выставкой мы хотим пересмотреть понятие идентичности, подчеркивая его различные аспекты, и поощрить подход к национальным, политическим, территориальным, социальным и гендерным вопросам с позиций идентичности. Мы убеждены, что художники являются проницательными переводчиками контекста и комментаторами ситуации, которые способны обнаружить и нанести сетку изменений на нынешнюю карту мира быстрее любого другого, и они не испугаются заглянуть за занавес неозначености, в которой травмы прошлого и туманность будущего сплетены в единое целое ". - отметила Солвита Кресе, директор Латвийского центра современного искусства и куратор выставки.

Художники Роман Минин (UA), Открытая группа (UA), Леся Заяц (UA), Маттс Лейдерстам (SWE), Мерич Алґюн Ринґборґ (SWE), Матс Адельман (SWE), Йуар Нанг (NO), Проект Stitch (NO) , Ане Йурт Гютту (NO), Эстер Флекнер (DK), Гудрун Хасле (DK), Калле Хамм и Дзамиль Камангер (FIN), Теллерво Каллейнен (FIN), Бита Разави (FIN), Анна Айзсилниеце (LV), Иева Епнере ( LV), Катрина Неибурґа (LV), Танел Рандер (EST), Кристина Норман (EST), Фло Касеару (EST), Арнас Анскайтис (LT), Еґле Будвитите (LT), Кристина Инчюрайте (LT), Габриэла Фридриксдоттир (IS) .

Выставку сопровождают образовательная программа и параллельные события -  дискуссии, воркшопы и перформансы.

Когда: до 22 мая, 11:00
Где: Национальный художественный музей Украины, ул. Грушевского, 6

 

Выставка Александра Ройтбурда "Осторожно, окрашено!"

 

Первую работу из этой серии Ройтбурд написал еще в 2003 году. Это был автопортрет в виде усекновенной главы Иоанна Предтечи. Спустя одиннадцать лет в "майданный" Новый год художник создает еще один беспокойный автопортрет: из груди прорастает рука с указующим перстом, а над головой парит иранская папаха – в ней Ройтбурд стоял на Майдане во время акций протеста. Впоследствии эти тревожные и в чем-то вещие картины станут первыми в новом цикле.

Но решающий мощный толчок к созданию серии "Осторожно, окрашено!" произошел во время событий на Майдане в феврале 2014 года. Вернувшись в Киев 19 февраля, Александр Ройтбурд застает зачистку Майдана и массовый расстрел людей. В своей мастерской под доносящиеся звуки выстрелов художник создает картину "Резня на Хиосе". Ройтбурд глубоко проживает трагедию народа, воплощая в работе весь ужас, горе и панику, охватившие центр Киева. На следующий день, узнав, что Майдан выстоял, художник пишет полотно "Поднимающий знамя". 

Серия была продолжена характерными для Ройтбурда аллегоричными философскими работами, в которых читается тонкая социальная ирония. Большинство картин Александр Ройтбурд выполнил в традиционной тяжелой землистой гамме, глубоком аскетичном цвете. Ройтбурд говорит со зрителем с помощью человеческих тел. Он использует части тела человека, собирая их по принципу конструктора. Из "анатомических модулей" художник создает новые гармоничные пластические комбинации, четкие целостные схемы, работающие по законам "цепной реакции" и "сообщающихся сосудов". Тела разрезаются и множатся, склеиваются и прорастают одно через другое. Благодаря таким анатомическим метаморфозам художник воплощает "муку материи", мощный эмоциональный импульс, который невольно передается телу зрителя.

Когда: до 29  мая
Где: Mystetska Zbirka art gallery, Киев, ул. Терещенковская, 13

Вегетация

 

Именно на растительном метафоре (сейчас гегельянской) построено значительное количество примеров, они касаются европейской истории, культуры как таковых, и участия в их движении, месте отдельного человека. Выставка Андрея Сагайдаковского и Елены Турянской «Вегетация» - попытка дать совершенно разные взгляды на подобную художественную оптику. Ковер и бумага - два способа, которыми художники говорят о присутствии о здесь бытия. «Вегетация» - не только дело изготовления произведения, но и активное пребывания зрителя в одном пространстве с работами, где опыт является неотъемлемой частью факта экспозиции.

Где: арт-центр Я Галерея, ул. Хорива, 49Б
Когда: до 24 мая

 

ОБРАЗ | Комиксы: Образ женщины

 



Это стало хорошей традицией - заканчивать материал лекцией, вконце-концов, чем не арт-поход? Тем более, что комиксы сейчас набирают огромную популярность.
История комикса глубокая и неоднозначная. Некоторыми людьми воспринимается как современная мифология, отражающая социальные роли и отношения. Отражающая взгляд создателей (художников и сценаристов), а иногда и потребителей на взаимоотношения и между полами. 
Лекция "Образ женщины в современном массовом западном комиксе",- это небольшой экскурс в историю изображения женщины в комиксах Marvel и DC, разговор о том что изменилось за последние пару лет и почему на это стоит обратить внимание.
Лектор: Александр Троцюк, бывший зам. главного редактора журнала о комиксах К9.

Регистрация обязательна 


Когда: 11 мая, 19:00
Где: Closer, ул. Нижнеюрковская, 31

Если у вас есть информация о предстоящих выставках, пожалуйста, присылайте ее нам на почту ak@maincream.com

UPDATE

"Арт - династия" Тиберия и Илоны Сильваши 

10 мая в Национальном заповеднике "София Киевская", в выставочном зале "Хлібня" состоится выставка известных украинских художников Тиберия и Илоны Сильваши "Арт - династия", впервые экспонируются вместе. Проект "ART Families - Художественные семьи" реализуется по инициативе Национального заповедника "София Киевская" и "Light Art Foundation". Выставка "Арт - династия" Тиберия и Илоны Сильваши станет продолжением большого проекта "ART Families - Художественные семьи Украины", который ставит целью напомнить о высоких семейные ценности в сложное для страны время.

"Мы никогда не делали выставки только вдвоем, поэтому одна из главных и важных вещей - увидеть самих себя рядом с другой стороны. В экспозиции должны проявиться все связи - внешние и внутренние, должна быть такая незаметная драматургия. Эти работы никогда не экспонировались рядом, поэтому результат для меня сохраняет определенную интригу", - отмечает Илона Сильваши.

Участники проекта - Тиберий и Илона Сильваши - представили свое творчество в многочисленных национальных и международных выставках. Их произведения хранятся в публичных и частных коллекциях Украины и мира.

Куратор проекта: Дмитрий Струк

Где: Национальный заповедник "София Киевская", выставочный зал "Хлібня", ул. Владимирская, 24
Когда: Вернисаж 10 мая, 18:00. Выставка продлится до 24 мая 2016 года.

 

Выставка-перформанс "Неизвестные"

Выставка-перформанс "Неизвестные" - логическое продолжение проекта Издательства Art Huss со стратегической развития украинского художественного контекста. В этом году начата серия искусствоведческого нон-фикшн "Ukrainian Art Book" представляет лучшие образцы мировых бестселлеров о глобальном и локальном контекстах.
Выставка-перформанс "Неизвестные" строится по мотивам мирового бестселлера Сары Торнтон "33 художника в трех актах", который на днях был опубликован издательством Art Huss и уже получил широкий резонанс среди читателей и специалистов.

Во время открытия выставки будет проведен ключевое событие - перформанс-диалог между художниками-участниками выставки и широкой публикой в ​​формате speed dating. Модератором диалога выступит Алевтина Кахидзе, которая подготовит особый перечень вопросов, которые зрители смогут задать художникам. Каждый художник для общения будет иметь свою площадку-пресс-центр. Такой диалог позволит зрителю по-новому увидеть и художника, и его работу, и позволит узнать больше о живом современное украинское искусство.

Предварительная регистрация обязательна
Регистрация проводится здесь 
Книгу приобрести можно здесь

Когда: 18 мая
Где: Институт проблем современного искусства, ул. Щорса, 18 Д